ŁODŹ DESIGN 2009
Motywem głównym tegorocznej edycji międzynarodowego festiwalu designu Łódź Design (15-31.10.2009) była DROGA – podróż przez przeszłość, dzień obecny, ku przyszłości. Kuratorzy wystaw postawili przed odbiorcami pytania o źródła inspiracji i ścieżki kreacji? O to, gdzie przebiega granica między dizajnem a sztuką? Czy w ogóle przebiega? Może dizajn jest sztuką? Czy dizajn może szokować? Czego może nauczyć?
2009-11-02
Motywem głównym tegorocznej edycji międzynarodowego festiwalu designu Łódź Design (15-31.10.2009) była DROGA – podróż przez przeszłość, dzień obecny, ku przyszłości. Kuratorzy wystaw postawili przed odbiorcami pytania o źródła inspiracji i ścieżki kreacji? O to, gdzie przebiega granica między dizajnem a sztuką? Czy w ogóle przebiega? Może dizajn jest sztuką? Czy dizajn może szokować? Czego może nauczyć?
Część odpowiedzi można było znaleźć na wystawie Upstream//Design Tales zorganizowanej przez Agnieszkę Jacobson-Cielecką. Kuratorka zaprezentowała wybór przedmiotów, które wymykają się tradycyjnym definicjom wzornictwa przemysłowego. Przedmioty osobliwe, produkowane najczęściej w bardzo krótkich seriach. Według jakiego klucza Jacobson-Cielecka dobrała projektantów? To osoby, których DROGA prowadzi pod prąd masowej unifikacji. Często odwołują się do skojarzeń i kalek kulturowych. Zmuszają do postawienia pytań o granicę między przedmiotem dekoracyjnym a użytkowym, seryjnym a unikatowym. Ich projekty wciągają w dialog, w swoją własną opowieść.
Wśród projektantów zaproszonych do udziału w Upstream//Design Tales nie zabrakło także dizajnerów, którzy odwołują się do tradycyjnego rękodzieła i naturalnych zasobów. Przykładem może być estońska projektantka Monika Järg, która zaprezentowała dywan z drewna: Dywany są popularnym elementem wystroju wnętrz w chłodnym estońskim klimacie. Najczęściej spotyka się te wełniane, pętelkowe czy filcowe, prawie zawsze zdobione. Lubię łamać zasady, pokazywać rzeczy proste w dziwnych sytuacjach, lub robić rzeczy oczywiste w całkowicie inny sposób. Co złego jest w dywanie z drewna? Drewno to tradycyjny budulec w Estonii, stosowany zarówno wewnątrz jak i na zewnątrz. Podłogi są w większości drewniane. Zapragnęłam zatem połączyć obydwa materiały. Ale co ze zdobieniami? Kilka lat temu podziwiałam szydełkowe arcydzieło wykonane w południowej części Estonii. Stamtąd zaczerpnęłam wzór zdobienia (dla PODŁOGI), bardzo go powiększyłam i zmieniłam technikę oraz kolory.
Fot. www.tekstiilruumis.ee
Innym projektem, który w zabawny sposób nawiązuje do tradycyjnego rękodzieła, były lampki grupy Pudelskern. Austriackie trio wykorzystało technikę robienia na drutach, tworząc nietypowe, wełniane abażury. Światło żarówki przebija się przez wiele warstw wełnianej nici. Struktura splotu sprawia, że prześwitujące światło jest miękkie i spokojnie rozlewa się po wnętrzu. Choć pomysł wydaje się być banalnie prosty, uzyskany kształt jest bardzo złożony.
Fot. www.pudelskern.at
INAUGURACJA FESTIWALU
2009-11-10
„W ostatnich latach przebojem do polskich domów zaczęły wdzierać się przedmioty codziennego użytku wykorzystujące motywy etniczne. Ale mało kto pamięta, że w Polsce związek pomiędzy etnografią a dizajnem istnieje już od przeszło wieku. Jego efektem były m.in. wypracowany pod koniec XIX w. przez Witkiewicza styl zakopiański, łączący architekturę i dizajn z elementami o ludycznej proweniencji. Ukazanie tradycji romansu etnografii z dizajnem oraz ich współczesne relacje to cel najnowszego projektu Muzeum Etnograficznego w Krakowie” – pisze Dawid Hajok na łamach Gazety Wyborczej.
Trzy wystawy zorganizowane w cyklu pt. "Co to jest etnodizajn?" potrwają do 22 listopada 2009 r. Zapraszamy!
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
Trzy wystawy zorganizowane w cyklu pt. "Co to jest etnodizajn?" potrwają do 22 listopada 2009 r. Zapraszamy!
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
WYSTAWA GŁÓWNA "Co to jest etnodizajn?" w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fot. Andrzej Majewski
ETNICZNE INSPIRACJE W MUZEUM PLAKATU W WILANOWIE
2009-11-12
Elementy folkloru i ludowości od lat przenikają do kultury masowej, stając się źródłem inspiracji między innymi dla sztuki wizualnej. Zapożyczenia te przez jednych doceniane są za fakt popularyzowania elementów kultury ludowej wśród szerokiej publiczności, podczas gdy inni widzą w nich przejaw komercjalizacji i uproszczenia dziedzictwa kulturowego. Okazją do szerszej dyskusji na ten temat jest rozpoczynająca się 7 grudnia br., w Muzeum Plakatu w Wilanowie wystawa „Etnoplakat. Inspiracje folklorem w plakacie polskim”, prezentująca wątki etniczne w plakacie polskim.
„Etnoplakat. Inspiracje folklorem w plakacie polskim” – to ekspozycja pełna optymizmu i kolorów. Na przykładach plakatów autorstwa wybitnych polskich twórców wystawa pokazuje efekty nawiązywania do kultury ludowej w polskiej grafice użytkowej. Łącząc prostotę z artystyczną finezją, prezentowane plakaty pokazują współczesne zagadnienia ujęte przez pryzmat motywów ludowych wpisujących się w formułę sztuki masowej.
07.12.2009-31.01.2009
COCO COUNTRY
Podczas tegorocznego Paris Fashion Week projektant mody Karl Lagerfeld zaskoczył fanów "małej czarnej" rustykalną wizją marki Chanel. Pokaz kolekcji "Coco Country" Wiosna-Lato 2010 odbył się w paryskim Grand Palais przekształconym na... gigantyczną stodołę. Tradycyjny wybieg zastąpiło klepisko z olbrzymim snopem siana po środku. Lagerfeld ubrał modelki w krótkie, pełne kwiecistych wzorów sukienki, odwołujące się do stylu życia angielskiej wsi. Szpilki zastąpił chodakami, zaś kultową już torebkę ukwieconym koszykiem. Całą kolekcję można zobaczyć na stronie Chanel.
Fot. www.chanel.com Coco Chanel Wiosna-Lato 2010
2009-11-16
Podczas tegorocznego Paris Fashion Week projektant mody Karl Lagerfeld zaskoczył fanów "małej czarnej" rustykalną wizją marki Chanel. Pokaz kolekcji "Coco Country" Wiosna-Lato 2010 odbył się w paryskim Grand Palais przekształconym na... gigantyczną stodołę. Tradycyjny wybieg zastąpiło klepisko z olbrzymim snopem siana po środku. Lagerfeld ubrał modelki w krótkie, pełne kwiecistych wzorów sukienki, odwołujące się do stylu życia angielskiej wsi. Szpilki zastąpił chodakami, zaś kultową już torebkę ukwieconym koszykiem. Całą kolekcję można zobaczyć na stronie Chanel.
Fot. www.chanel.com Coco Chanel Wiosna-Lato 2010
PAMIĄTKA Z POLSKI. WYSTAWA POKONKURSOWA
2009-11-19
Konkurs na Pamiątkę z Polski, zorganizowany z okazji jubileuszu 60-lecia Fundacji CEPELIA, został rozstrzygnięty. Jury przyznało w sumie 20 nagród w kategoriach TRADYCJA i INSPIRACJA. Nagrodzone prace można oglądać od 18 listopada do 10 grudnia na wystawie pokonkursowej w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Celem konkursu, do którego zgłoszono blisko 900 prac, było pozyskanie wzorów pamiątkarskich promujących Polskę. Wśród zgłoszonych projektów znalazły się zarówno przedmioty ozdobne jak i użytkowe, w tym związane z nowoczesnymi technologiami. Jury oceniało je pod kątem oryginalności, walorów estetycznych, a także marketingowych dla promocji Polski i kultury polskiej. Komisja konkursowa nie przyznała pierwszej nagrody.
II nagroda - Kategoria Tradycja
Beata Legierska – etui na telefon z koronki koniakowskiej
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Agnieszka Zaborska-Jagiełło (Grupa projektowa Zurribanda) – „Folk girl” – Układanka ze strojów ludowych
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Marta Krzyszkowska-Gierych – T-shirty
Piotr Wiśniewski, Aleksandra Pięta – „Ludowadła” – sznurowadła z ludowym wzorem
III nagroda - Kategoria Tradycja
Anna i Rajmund Kicman – figurki ceramiczne
III nagroda - Kategoria Tradycja
Czesława Lewandowska – Koronkowe fartuchy
II nagroda - Kategoria Inspiracja
Bogusław Śliwiński - haftowane podkładki
II nagroda - Kategoria Tradycja
Beata Legierska – etui na telefon z koronki koniakowskiej
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Agnieszka Zaborska-Jagiełło (Grupa projektowa Zurribanda) – „Folk girl” – Układanka ze strojów ludowych
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Joanna Sulich, Maria Odolczyk, Karolina Tarasiewicz, Jessica Czetwertyńska-Guibourgé, Katarzyna Jagiełło, Karolina Czapska – torba na laptopa
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Magdalena Jurek – Ptaszki – pendrive’y
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Agata Wojtkiewicz, Aleksandra Szaflik/grupa projektowa Kokoshka – „Polish set”/„Zestaw polski”
III nagroda - Kategoria Inspiracja
Marta Krzyszkowska-Gierych – T-shirty
Piotr Wiśniewski, Aleksandra Pięta – „Ludowadła” – sznurowadła z ludowym wzorem
III nagroda - Kategoria Tradycja
Anna i Rajmund Kicman – figurki ceramiczne
III nagroda - Kategoria Tradycja
Czesława Lewandowska – Koronkowe fartuchy
III nagroda - Kategoria Tradycja
Jan Kirsz – szopka
Marimekko: Fabrics, Fashion, Arhitecture
2009-12-03
Marimekko: Fabrics, Fashion, Arhitecture to wystawa prezentująca ponad pięćdziesięcioletnią historię oraz dorobek fińskiej firmy Marimekko, którą oglądać można do 3 stycznia 2010 r. w Słoweńskim Muzeum Etnograficznym (wystawa przedłużona).
Znakiem charakterystycznym Marimekko są kolorowe tekstylia o dużych, często przerysowanych – geometrycznych bądź roślinnych – wzorach. Chyba najbardziej kultowym produktem tej marki jest tkanina „Unniko” o wzorze rozwiniętego maku, zaprojektowana przez Maiję Isolę. Charakterystyczne wzory Marimekko od lat 50-tych wyznaczają trendy w dizajnie (zasłony, pościel, ręczniki, ceramika etc.) oraz oddziałują na modę – wystarczy wspomnieć o Jacqueline Kennedy, która tylko podczas kampanii prezydenckiej swojego męża pojawiła się na okładkach ponad czterystu gazet w sukienkach zakupionych w Marimmeko.
Znakiem charakterystycznym Marimekko są kolorowe tekstylia o dużych, często przerysowanych – geometrycznych bądź roślinnych – wzorach. Chyba najbardziej kultowym produktem tej marki jest tkanina „Unniko” o wzorze rozwiniętego maku, zaprojektowana przez Maiję Isolę. Charakterystyczne wzory Marimekko od lat 50-tych wyznaczają trendy w dizajnie (zasłony, pościel, ręczniki, ceramika etc.) oraz oddziałują na modę – wystarczy wspomnieć o Jacqueline Kennedy, która tylko podczas kampanii prezydenckiej swojego męża pojawiła się na okładkach ponad czterystu gazet w sukienkach zakupionych w Marimmeko.
Wystawa pokazuje, w jaki sposób dizajn przeplata się z tym, co lokalne: produktom Marimekko najczęściej nadawano unikalne fińskie nazwy, tworząc wzory nawiązywano do historycznych motywów dekoracyjnych, natomiast projektując ubrania do tradycyjnych fińskich strojów.
Marimekko, kolekcja Wiosna 2008
Marimekko, tkanina "Unniko"
Marimekko, kolekcja Wiosna 2008
Marimekko, tkanina "Unniko"
WA: HARMONIA. JAPOŃSKI DESIGN DZIŚ // 14 stycznia 2010
Wystawa przygotowana przez Japan Foundation prezentowana już była w Paryżu, Budapeszcie i Essen. W jej skład wchodzi 161 przedmiotów codziennego użytku. Podzielona jest na sekcje według 12 kategorii odpowiadających różnym typom użytkowania (np. AGD, pojazdy, meble,oświetlenie itp.) oraz 6 słów kluczowych wyrażających koncepcje, uczucia i gusta (np. kawaii – dźwięk, kurafuto – rzemiosło, minimaru – piękno czystych form itp.) tak, aby przybliżyć i wyjaśnić zwiedzającym zjawisko japońskiego designu.
Lampa AKARI 1AT, proj. Isamu Noguchi, 1952, producent: OZEKI & CO . Ltd.
Kapcie z jednego kawałka materiału, proj. Naoko Hirota (HIROTA DESIGN STUDIO), 2004, producent: naoca
Lampa WAPPA KAZAGURUMA, proj. Toshiyuki Tani, 2003, producent: Toshiyuki Tani
2009-12-17
Od 14 stycznia do 28 marca 2010 roku Instytut Wzornictwa Przemysłowego zaprezentuje wystawę „WA: Harmonia. Japoński design dziś”. Jak rozumieć WA?
W ogłoszonej w 604 roku konstytucji japońskiej pierwsze zdanie brzmiało: „ WA, wartość znakomicie godna szacunku, opiera się na zasadzie, iż trzeba unikać wszelkiej niezgody”. Od tego momentu pojęcie WA – wartość w najwyższym stopniu japońska, zaczyna odnosić się do wszystkich dziedzin życia. Oznacza ono stan harmonii. Dla Japończyków przez wieki było synonimem idealnej zgody, która musi królować między wszystkimi istnieniami, w tym ożywionymi i nieożywionymi. Z czasem termin ten zaczął również oznaczać „rzeczy japońskie”.
Kuratorzy ekspozycji (Hiroshi Kashiwagi, Masafumi Fukagawa, Shu Hagiwara, Noriko Kawakami) spostrzegli, że aby dobrze ukazać charakter współczesnego wzornictwa japońskiego, należy rozpatrywać je właśnie poprzez cechy odnoszące się do WA.
Wystawa przygotowana przez Japan Foundation prezentowana już była w Paryżu, Budapeszcie i Essen. W jej skład wchodzi 161 przedmiotów codziennego użytku. Podzielona jest na sekcje według 12 kategorii odpowiadających różnym typom użytkowania (np. AGD, pojazdy, meble,oświetlenie itp.) oraz 6 słów kluczowych wyrażających koncepcje, uczucia i gusta (np. kawaii – dźwięk, kurafuto – rzemiosło, minimaru – piękno czystych form itp.) tak, aby przybliżyć i wyjaśnić zwiedzającym zjawisko japońskiego designu.
Lampa AKARI 1AT, proj. Isamu Noguchi, 1952, producent: OZEKI & CO . Ltd.
Kapcie z jednego kawałka materiału, proj. Naoko Hirota (HIROTA DESIGN STUDIO), 2004, producent: naoca
Lampa WAPPA KAZAGURUMA, proj. Toshiyuki Tani, 2003, producent: Toshiyuki Tani
DESIGNBLOK 2010
2009-12-23
Już teraz warto odnotować, że do 31 maja 2010 roku trwa nabór projektów w ramach festiwalu Designblok w Pradze. Wybrane w drodze konkursu prace zaprezentowane zostaną w galeriach, butikach, przestrzeniach wystawowych na terenie całej stolicy Czech, w okresie od 5 do 10 października 2010 roku.
Nadmienić też warto, że tegoroczna edycja Designblok odbyła się z udziałem polskich projektantów inspirujących się dawnymi metodami pracy rzemieślników oraz wartościami związanymi z ich pracą, jak dbałość wykonania, prostota konstrukcji i wynikające z niej piękno. Studio Kompott w składzie – Paweł Jasiewicz, Maja Ganszyniec, Krystian Kowalski i Marcin Krygier – zaprezentowało regały zbudowane ze skrzynek, przeznaczonych tradycyjnie do przechowywania warzyw i owoców. Działania na styku starego z nowym doprowadziły ich do reinterpretacji najbardziej podstawowego przedmiotu do przechowywania, jakim jest właśnie skrzynia. Wykorzystując jej budowę – m.in. szczeliny między deskami – stworzyli prosty system skrzyń do przechowywania, oparty na tradycyjnym sposobie łączenia drewna.
PRZEGLĄD NAJLEPSZYCH PROJEKTÓW DYPLOMOWYCH // 29 stycznia 2010
NAJLEPSZE PROJEKTY DYPLOMOWE – wystawa pokonkursowa prezentująca prace młodych polskich projektantów, głównie studentów i absolwentów, zostanie otwarta w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie już 29 stycznia 2010 r.
2010-01-08
NAJLEPSZE PROJEKTY DYPLOMOWE – wystawa pokonkursowa prezentująca prace młodych polskich projektantów, głównie studentów i absolwentów, zostanie otwarta w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie już 29 stycznia 2010 r.
Przegląd dyplomów organizowany jest już po raz ósmy przez Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy 2+3D – grafika plus produkt. Od pięciu lat jego kontynuacją jest wystawa przygotowywana wspólnie ze Śląskim Zamkiem Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, prezentująca nowatorskie rozwiązania, prototypy nowych produktów, szkice futurystycznych koncepcji obok przedmiotów, które właśnie wdrażane są do produkcji. Obydwa wydarzenia stanowią ważny element promujący dobre wzornictwo, zdolnych, młodych projektantów, a także odpowiedzialnych producentów.
Więcej informacji na stronie www.projektydyplomowe.pl
Więcej informacji na stronie www.projektydyplomowe.pl
Od idei do obiektu, od obiektu do produktu // 29 I 2010 - 19 II 2010
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie zaprasza na wystawę będącą wynikiem warsztatów polsko-izraelskich, zorganizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w partnerstwie z Instytutem im. Adama Mickiewicza w Warszawie oraz Politechniką w Holon.
2010-01-18
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie zaprasza na wystawę będącą wynikiem warsztatów polsko-izraelskich, zorganizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w partnerstwie z Instytutem im. Adama Mickiewicza w Warszawie oraz Politechniką w Holon.
Celem warsztatów było zaprojektowanie rozwiązań w duchu dizajnu społecznie odpowiedzialnego, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem” z Cieszyna, wspomogą osoby wykluczone społecznie i zagrożone marginalizacją podnosząc ich poczucie własnej wartości poprzez pracę, edukację i zwiększanie przedsiębiorczości w założonym przez fundację zakładzie produkcyjnym.
Działania warsztatowe zostały określone trzema hasłami – projekt: MIĘDZYNARODOWY, SPOŁECZNY, RYNKOWY. Jego celem było zaprojektowanie obiektów intrygujących, wykonanych przy pomocy łatwo dostępnych środków i z prostych, dostępnych materiałów (w tym przypadku głównie drewna i metalu). Chodziło tu o mądre użycie materiałów, dostępnych komponentów i technologii, w efekcie mające doprowadzić do małoseryjnej produkcji specjalnych, atrakcyjnych przedmiotów.
Efekty tego przedsięwzięcia można oglądać na wystawie w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie od 29 stycznia do 19 lutego 2010 roku.
Źródło i zdjęcia: www.zamekcieszyn.pl
Źródło i zdjęcia: www.zamekcieszyn.pl
DOSKONAŁOŚĆ FORMY – meble Jana Kurzątkowskiego // 29 stycznia-20 lutego 2010
Krzesło o siedzisku z płata sklejki w kolorze naturalnym, 1952
Pokaz kolekcji sześciu unikalnych mebli autorstwa Jana Kurzątkowskiego (1899-1975) pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać na wystawie w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. Są to meble istniejące w pojedynczych egzemplarzach – prototypy nigdy nie powielone w seryjnej produkcji.
2010-01-25
Krzesło o siedzisku z płata sklejki w kolorze naturalnym, 1952
Pokaz kolekcji sześciu unikalnych mebli autorstwa Jana Kurzątkowskiego (1899-1975) pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać na wystawie w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. Są to meble istniejące w pojedynczych egzemplarzach – prototypy nigdy nie powielone w seryjnej produkcji.
Jan Kurzątkowski był jednym z najwybitniejszych polskich projektantów XX wieku. Był także jednym z założycieli słynnej Spółdzielni Artystów „Ład” (1926-1996). Zajmował się przede wszystkim meblarstwem i architekturą wnętrz, ale także szkłem użytkowym oraz papieroplastyką. Był również niezwykle cenionym pedagogiem związanym z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, wykształcił wielu znakomitych artystów.
Twórczość Jana Kurzątkowskiego cechowała niezwykła inwencja plastyczna, zamiłowanie do eksperymentów konstrukcyjnych i formalnych. Wczesne meble Kurzątkowskiego, np. krzesła „Piórka” z lat 30., są doskonałym przykładem tzw. „stylu Ładu”. W wielorakich odmianach tego stylu poszukiwano piękna w prostocie, czystości konstrukcji, w zamiłowaniu do rodzimych gatunków drewna, takich jak jesion, sosna, brzoza, świerk. Artyści odkrywali doskonałość form ukrytą w usłojeniu drewna czy w wiązaniach stolarskich. Zamiast chować łączenia elementów pod warstwą forniru czy tkaniną, wykorzystywano ich walor dekoracyjny – na przykład prostego wiązania na wczepy – uzyskując atrakcyjny, kubistyczne ornamenty.
Źródło i zdjęcia:
www.zamekcieczyn.pl
www.mnw.art.pl
Źródło i zdjęcia:
www.zamekcieczyn.pl
www.mnw.art.pl
SZTUKA SPOD KROSNA I IGŁY // do 21 lutego 2010
Jeszcze tylko przez kilka dnia można zobaczyć w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu wystawę prezentującą około stu ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.
2010-02-19
Jeszcze tylko przez kilka dnia można zobaczyć w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu wystawę prezentującą około stu ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.
Tkactwo należy do jednych z najstarszych rzemiosł, a tkanina związana jest z wczesnym okresem cywilizacji człowieka. Pełni wiele różnych funkcji – użytkową, dekoracyjną, obrzędową. Często, dzięki zastosowaniu zdobnictwa, spełnia kilka funkcji jednocześnie. Ozdabianie wyrobów tkackich jest jednym z ważniejszych elementów kultury i sztuki ludowej. Tkaniny dekoracyjne znalazły szerokie zastosowanie w stroju ludowym a także we wnętrzu mieszkalnym, gdzie używane są do przykrywania posłań, ław, do zawieszania na ścianach, zdobienia obrazów; występują też jako bielizna pościelowa i stołowa, a niektóre służyły do przykrywania siedzenia na wozie lub były narzucane na konia. Ekspozycja przedstawia także cały proces tkacki (film). Uzupełnieniem wystawy są także pewne elementy z zakresu kultury technicznej, wykorzystane do aranżacji poszczególnych funkcji tkanin, oraz fotografie.
DOM MIŁOŚNIKA SZTUKI // 2 lutego-25 kwietnia 2010
2010-02-23
Uzdrowisko Luhačovice projektu Dušana Samo Jurkoviča.
Międzynarodowe Centrum Kultury we współpracy z Muzeum Sztuki w Ołomuńcu zapraszają na prezentację dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, grafiki i rzemiosła artystycznego twórców związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki na terenie Czech i Moraw przełomu XIX i XX wieku.
Motywem przewodnim wystawy jest idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1900 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów stał się symbolem epoki – nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.
Na wystawie można zobaczyć obrazy, grafiki, rysunki m.in. Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Ludka Marolda, Vojtěcha Preissiga i rzeźby Jozefa Mařatki. Nie zabrakło także najwybitniejszych artystów czeskiej secesji: Antonína Hudečka, Stanislava Sucharda, Ota Bubeníčka.i Josefa Váchala.
Ciekawa jest osobna prezentacja poświęcona architektonicznej twórczości Dušana Samo Jurkoviča – z pochodzenia Słowaka, który w 1902 roku poproszony został o projekt przebudowy w „starosłowiańskim duchu” morawskiego uzdrowiska Luhačovice. Były to tendencje bliskie Witkiewiczowi, który przeciwstawiał w architekturze i wystroju wnętrz obce wzory prawdziwie narodowej sztuce (na wystawie można zobaczyć rysunek Domu Pod Jedlami).
Ponad trzysta eksponatów – obrazy, rzeźby, grafiki, użytkowe drobiazgi, meble, modele architektoniczne. Bardzo ciekawa, przekrojowa prezentacja.
Dom miłośnika sztuki.
Kultura artystyczna Czech i Morawc 1870-1930
Galeria Międzynarodwego Centrum Kultury w Krakowie
Źródło i zdjęcia:
www.mck.krakow.pl
www.luhacovice.cz
Design 4CityLife // 20-22 maja 2010
W dniach 20-22 maja 2010 r. w Warszawie odbędą się pierwsze w Polsce Dni Designu Miejskiego Design 4CityLife. Przedsięwzięcie organizowane przez Stowarzyszenie Wspierania Rozwoju Miast i Regionów PROREGIONA oraz Miasto Stołeczne Warszawa jest pierwszą międzynarodową imprezą skierowaną ściśle do klientów zainteresowanych tematyką designu miejskiego. Podczas Dni Designu Miejskiego odbędzie się uliczna ekspozycja artystycznych mebli miejskich, a także targi dla wystawców, seminaria dotyczące designu miejskiego oraz kulturalno-rozrywkowe imprezy towarzyszące.
2010-02-25
W dniach 20-22 maja 2010 r. w Warszawie odbędą się pierwsze w Polsce Dni Designu Miejskiego Design 4CityLife. Przedsięwzięcie organizowane przez Stowarzyszenie Wspierania Rozwoju Miast i Regionów PROREGIONA oraz Miasto Stołeczne Warszawa jest pierwszą międzynarodową imprezą skierowaną ściśle do klientów zainteresowanych tematyką designu miejskiego. Podczas Dni Designu Miejskiego odbędzie się uliczna ekspozycja artystycznych mebli miejskich, a także targi dla wystawców, seminaria dotyczące designu miejskiego oraz kulturalno-rozrywkowe imprezy towarzyszące.
Jak piszą organizatorzy – „Idea Design 4CityLife zrodziła się z potrzeby zainteresowania władz samorządowych, architektów, przedstawicieli polskich i zagranicznych firm zajmujących się designem miejskim, developerów, mediów i mieszkańców problematyką kształtowania nowego, lepszego wizerunku polskich miast. Dni Designu Miejskiego to doskonały pretekst do dyskusji nad potrzebą lepszego planowania urbanistycznych rozwiązań, stylizowania przestrzeni wspólnej i znalezienia kompromisu pomiędzy tym, co artystyczne, a tym, co użyteczne".
Źródło i obrazki: http://4citylife.com
Źródło i obrazki: http://4citylife.com
THE PROMISED CITY // luty-listopad 2010
W miniony weekend zainaugurowany został w Berlinie kilkumiesięczny projekt Goethe Institut oraz Polskiego Instytutu Kultury w Berlinie THE PROMISED CITY – o obietnicach szczęścia w metropoliach: w Warszawie, Berlinie, Mumbaju.
2010-03-01
W miniony weekend zainaugurowany został w Berlinie kilkumiesięczny projekt Goethe Institut oraz Polskiego Instytutu Kultury w Berlinie THE PROMISED CITY – o obietnicach szczęścia w metropoliach: w Warszawie, Berlinie, Mumbaju.
W ramach tego interdyscyplinarnego przedsięwzięcia artyści, kuratorzy i naukowcy z Niemiec, Polski oraz Indii zrealizują wiele nowych produkcji artystycznych – wystawy, przeglądy filmów, spotkania autorskie, debaty społeczne itp. Ich uwaga koncentrować się będzie na marzeniach, tęsknotach i koncepcjach życia mieszkańców współczesnych metropolii, jak również na obietnicach, które nieodłącznie towarzyszą architekturze i planowaniu miasta.
THE PROMISED CITY pojmuje miasto jako laboratorium, pole eksperymentalne oraz miejsce kolektywnych obietnic szczęścia. Punktem wyjścia projektu są Warszawa i Berlin. Mimo, że te sąsiadujące ze sobą stolice dzieli jedynie kilkaset kilometrów, wzajemne zainteresowanie jest nierówne. Wielu Polaków mieszka w Berlinie, a dla polskich artystów i intelektualistów miasto to stanowi ważny punkt odniesienia. Warszawa widziana z kolei z perspektywy Berlina wydaje się wciąż „wschodnia” i odległa. Projekt THE PROMISED CITY otwiera dialog między sąsiadami na temat poszukiwania szczęścia, o historiach, które przyniosły rozczarowanie i tych, które zakończyły się szczęśliwie, o porażkach i sukcesach.
Metropolie są w tym projekcie miejscami przyspieszenia, szybkich pieniędzy, ograniczenia i wykluczenia, twardych zasad, samotności i lęków, wykorzenienia i utraty kontaktu z naturą. W kontekście tych globalnych trendów projekt nie ogranicza się jedynie do Warszawy i Berlina, ale kieruje uwagę w stronę azjatyckiej metropolii – Mumbaj. Z perspektywy tej azjatyckiej metropolii radykalnie zmienia się percepcja europejskich miast.
THE PROMISED CITY pojmuje miasto jako laboratorium, pole eksperymentalne oraz miejsce kolektywnych obietnic szczęścia. Punktem wyjścia projektu są Warszawa i Berlin. Mimo, że te sąsiadujące ze sobą stolice dzieli jedynie kilkaset kilometrów, wzajemne zainteresowanie jest nierówne. Wielu Polaków mieszka w Berlinie, a dla polskich artystów i intelektualistów miasto to stanowi ważny punkt odniesienia. Warszawa widziana z kolei z perspektywy Berlina wydaje się wciąż „wschodnia” i odległa. Projekt THE PROMISED CITY otwiera dialog między sąsiadami na temat poszukiwania szczęścia, o historiach, które przyniosły rozczarowanie i tych, które zakończyły się szczęśliwie, o porażkach i sukcesach.
Metropolie są w tym projekcie miejscami przyspieszenia, szybkich pieniędzy, ograniczenia i wykluczenia, twardych zasad, samotności i lęków, wykorzenienia i utraty kontaktu z naturą. W kontekście tych globalnych trendów projekt nie ogranicza się jedynie do Warszawy i Berlina, ale kieruje uwagę w stronę azjatyckiej metropolii – Mumbaj. Z perspektywy tej azjatyckiej metropolii radykalnie zmienia się percepcja europejskich miast.
Wystawa „Early Years” przygotowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, która otwarła 27 lutego projekt w KW Institute for Contemporary Art w Berlinie, jest wydarzeniem, którego celem jest odnalezienie pojęć nadających się do opisu zjawiska, jakim jest wyłanianie się muzeum sztuki w konkretnym, aktualnym dyskursie artystycznym, politycznym i społecznym. Tytułowe „wczesne lata” w opisie drogi artystycznej oznaczają czas nauki na własnych błędach, naiwności, ale i największego autentyzmu, niezależności i heroizmu. Wystawa zbudowana jest na pomyśle, by wybiec nieco w przyszłość i z tejże futurystycznej perspektywy popatrzeć na czas wielkiego początku, poszukać historii, z której dałoby się utkać mit założycielski.
Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Ana Janevski i Joanna Mytkowska
Źródło i obrazki: www.promised-city.org
Źródło i obrazki: www.promised-city.org
PRZEMYSŁ CIĘŻKI, DESIGN LEKKI // 19 marca-19 maja 2010
Śląsk to najbardziej uprzemysłowiony region Polski. Jednocześnie jest to miejsce o bardzo charakterystycznej tradycji i silnej kulturze, żyjące własną dynamiką. Celem wystawy „Przemysł ciężki, design lekki” jest pokazanie, jak śląska tradycja oraz inspiracje industrialne wpływają na sztukę użytkową. Intencją kuratorek wystawy – Moniki Brauntsch oraz Soni Słaboń jest zaprezentowanie obiektów nawiązujących do śląskiej scenerii i tradycji, które wyszły spod ręki projektantów związanych z tym regionem. Do ekspozycji wybrały realizacje: Magdaleny Trzcionki, MOHO DESIGN, KAFTI DESIGN oraz Kolektywu HAJA.
Wystawa zostanie otwarta w galerii „Zmiękczalnia” powstałej na terenie Skansenu Górniczego „Królowa Luiza” w Zabrzu. Galeria została założona w budynku o wyjątkowej historii. To tutaj, przez lata zmiękczano wodę do produkcji pary dla pobliskiej maszyny wyciągowej, która działa do dziś i jest chlubą zabrzańskiego skansenu. Instalacja zmiękczająca wodę funkcjonowała do lat 70. XX wieku. Trzy dekady później obiekt został wyremontowany, dzięki czemu przywrócono mu wygląd z lat jego świetności, nadając mu jednocześnie nową funkcję artystyczną. W „Zmiękczalni” prezentowane są wystawy fotografii oraz sztuki użytkowej.
Wernisaż: 19 marca 2010, godz. 18.00
Miejsce: Galeria „Zmiękczalnia” – Skansen Górniczy „Królowa Luiza”, ul. Wolności, Zabrze Wstęp wolny
2010-03-12
Śląsk to najbardziej uprzemysłowiony region Polski. Jednocześnie jest to miejsce o bardzo charakterystycznej tradycji i silnej kulturze, żyjące własną dynamiką. Celem wystawy „Przemysł ciężki, design lekki” jest pokazanie, jak śląska tradycja oraz inspiracje industrialne wpływają na sztukę użytkową. Intencją kuratorek wystawy – Moniki Brauntsch oraz Soni Słaboń jest zaprezentowanie obiektów nawiązujących do śląskiej scenerii i tradycji, które wyszły spod ręki projektantów związanych z tym regionem. Do ekspozycji wybrały realizacje: Magdaleny Trzcionki, MOHO DESIGN, KAFTI DESIGN oraz Kolektywu HAJA.
Wystawa zostanie otwarta w galerii „Zmiękczalnia” powstałej na terenie Skansenu Górniczego „Królowa Luiza” w Zabrzu. Galeria została założona w budynku o wyjątkowej historii. To tutaj, przez lata zmiękczano wodę do produkcji pary dla pobliskiej maszyny wyciągowej, która działa do dziś i jest chlubą zabrzańskiego skansenu. Instalacja zmiękczająca wodę funkcjonowała do lat 70. XX wieku. Trzy dekady później obiekt został wyremontowany, dzięki czemu przywrócono mu wygląd z lat jego świetności, nadając mu jednocześnie nową funkcję artystyczną. W „Zmiękczalni” prezentowane są wystawy fotografii oraz sztuki użytkowej.
Wernisaż: 19 marca 2010, godz. 18.00
Miejsce: Galeria „Zmiękczalnia” – Skansen Górniczy „Królowa Luiza”, ul. Wolności, Zabrze Wstęp wolny
Organizator: Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu Galeria „Zmiękczalnia”, Skansen Górniczy „Królowa Luiza”
Źródło i obrazki: www.muzeumgornictwa.pl
Źródło i obrazki: www.muzeumgornictwa.pl
ZNAKI/SZTUKI // 17 marca -11 kwietnia 2010
2010-03-16
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie oraz Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej zapraszają na wystawę prac Andrzeja Budka i Jacka Eberta, absolwentów Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wystawa prezentuje projekty logo i identyfikacji wizualnej wykonane dla instytucji, firm i organizacji w założonej przez nich pracowni Kotbury. Przedstawione zostaną m. in. znaki: Expo Hanower 2001, Expo Aichi 2005, Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka, Fundacji Ernst & Young,TVP1 i wiele innych.
ZNAKI/SZTUKI to wystawa prezentująca grafikę użytkową, jako pełnowymiarową dziedzinę sztuki, udowadniająca, że warsztat grafika to warsztat artysty. Na wystawie prezentowanych będzie około siedemdziesiąt logotypów oraz opinie klientów o wykonanym projekcie, reportażowe zdjęcia „z życia logo”, przedmioty, gadżety, sposoby wykorzystania logo przez firmę, przykłady zaprojektowanych stron www, projektów graficznych publikacji, drogę projektową od briefu
do gotowego projektu, systemy identyfikacji wizualnej.
do gotowego projektu, systemy identyfikacji wizualnej.
Friends & Friends – 100% Finnish // do 3 kwietnia 2010
Autor: Elina Helenius
Autorzy: Katri Haahti & Markku Salo
Autor: Eeva Lithovius
Jeszcze do 3 kwietnia 2010 w Helsinkach można zobaczyć wystawę Friends & Friend – 100% Finnish zorganizowaną z okazji 130-lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft, organizacji zajmującej się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i przedmiotów zaprojektowanych przez fińskich artystów. The Friends of Finnish Handicraft powstała w celu popularyzowania fińskiego rzemiosła i dziedzictwa kulturowego. Wystawa prezentująca współczesne wzornictwo stawia pytania o przestrzeń spotkania fińskich projektantów, producentów i tradycyjnych rzemieślników. Pokazuje, jak we współczesnej formie zapisana może być tradycja. Podczas ekspozycji prezentowane są prace: Elina Aalto, Klaus Aalto, Katri Haahti, Elina Helenius, Inka Kivalo, Eeva Lithovius, Outi Martikainen, Saara Renvall, Markku Salo i Annele Valkama.
Źródło i zdjęcia: www.designforum.fi
2010-03-22
Autor: Elina Helenius
Autorzy: Katri Haahti & Markku Salo
Autor: Eeva Lithovius
Jeszcze do 3 kwietnia 2010 w Helsinkach można zobaczyć wystawę Friends & Friend – 100% Finnish zorganizowaną z okazji 130-lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft, organizacji zajmującej się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i przedmiotów zaprojektowanych przez fińskich artystów. The Friends of Finnish Handicraft powstała w celu popularyzowania fińskiego rzemiosła i dziedzictwa kulturowego. Wystawa prezentująca współczesne wzornictwo stawia pytania o przestrzeń spotkania fińskich projektantów, producentów i tradycyjnych rzemieślników. Pokazuje, jak we współczesnej formie zapisana może być tradycja. Podczas ekspozycji prezentowane są prace: Elina Aalto, Klaus Aalto, Katri Haahti, Elina Helenius, Inka Kivalo, Eeva Lithovius, Outi Martikainen, Saara Renvall, Markku Salo i Annele Valkama.
Źródło i zdjęcia: www.designforum.fi
HOMEWROK: MODERN POLISH POSTER DESIGN // 5 marca-17 kwietnia 2010
W londyńskiej galerii Kemistry trwa wystawa plakatów zaprojektowanych przez Joannę Górską i Jrzerzego Skakuna z warszawskiego studia Homework. Tworząc plakaty dla polskich teatrów, festiwali muzycznych czy niewielkich kin studyjnych autorzy wypracowali styl, który jest rozpoznawalny daleko poza granicami ich rodzimego kraju. Wystawa w londyńskiej Kemistry Gallery, na której można zobaczyć ponad pięćdziesiąt plakatów, jest pierwszą odsłoną prac studia Homework w Anglii. Wcześniej plakaciści prezentowali swój dorobek m.in. w Paryżu i Berlinie.
2010-03-29
W londyńskiej galerii Kemistry trwa wystawa plakatów zaprojektowanych przez Joannę Górską i Jrzerzego Skakuna z warszawskiego studia Homework. Tworząc plakaty dla polskich teatrów, festiwali muzycznych czy niewielkich kin studyjnych autorzy wypracowali styl, który jest rozpoznawalny daleko poza granicami ich rodzimego kraju. Wystawa w londyńskiej Kemistry Gallery, na której można zobaczyć ponad pięćdziesiąt plakatów, jest pierwszą odsłoną prac studia Homework w Anglii. Wcześniej plakaciści prezentowali swój dorobek m.in. w Paryżu i Berlinie.
TYPOGRAFIA BEZ NAMACZANIA // 8 kwietnia-7 maja 2010
Fundacja ZNACZY SIĘ zaprasza na prezentację T-Shirtów i animowanych bannerów popularyzujących postaci wybitnych twórców typografii. Autorami prac są studenci wyższych szkół artystycznych, którzy wzięli na warsztat ikony projektowania. Spośród powstałych stu pięćdziesięciu projektów na wystawie będzie można zobaczyć najbardziej ciekawe.
2010-04-07
Fundacja ZNACZY SIĘ zaprasza na prezentację T-Shirtów i animowanych bannerów popularyzujących postaci wybitnych twórców typografii. Autorami prac są studenci wyższych szkół artystycznych, którzy wzięli na warsztat ikony projektowania. Spośród powstałych stu pięćdziesięciu projektów na wystawie będzie można zobaczyć najbardziej ciekawe.
Miejsce: Galeria ZNACZY SIĘ, ul. Kościuszki 37, Kraków
Wernisaż: 8 kwietnia 2010 r., godz. 18.00
Źródło: www.znaczysie.pl
Źródło: www.znaczysie.pl
ŚWIETNOGRAFICZNE. POLSKA GRAFIKA REKLAMOWA 1918-1989 // 12 kwietnia-15 maja 2010
Od 12 kwietnia w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie można oglądać wystawę polskiej sztuki reklamowej okresu 20-lecia międzywojennego i czasów PRL.
Wystawa jest częścią Polskiego Festiwalu Reklamy.
Wernisaż: 12 kwietnia 2010, godz. 18:00, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Źródło i ilustracje: www.pme.waw.pl
2010-04-08
Od 12 kwietnia w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie można oglądać wystawę polskiej sztuki reklamowej okresu 20-lecia międzywojennego i czasów PRL.
"Może wydawać się to dziwne, ale polska grafika reklamowa tego czasu nie została dotychczas należycie zbadana. O wielu twórcach oraz wybranych zagadnieniach, w tym szczególnie tzw. 'polskiej szkole plakatu', napisano już prawie wszystko. Jednakże przez ponad osiemdziesiąt lat powstało znacznie więcej prac graficznych o wysokich walorach estetycznych, godnych przypomnienia i zaprezentowania. Mam na myśli niezliczoną ilość ulotek, insertów, katalogów i broszur, opakowań i wydawnictw periodycznych. Ich 'użytkowość' i 'ulotność' spowodowała, że do naszych czasów przetrwało niewiele" - mówi Tomasz Lachowski, kurator wystawy.
Ekspozycja pokazuje, że reklama nie zaczęła się w Polsce na początku lat dziewięćdziesiątych wraz z nowymi mediami, agencjami reklamowymi i działami marketingowymi firm, ale trwa od dziesięcioleci i ma niezwykle bogatą historię.
Wystawa jest częścią Polskiego Festiwalu Reklamy.
Wernisaż: 12 kwietnia 2010, godz. 18:00, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Źródło i ilustracje: www.pme.waw.pl
MYŚL EKO, ŻYJ EKO // 8-28 kwietnia 2010
W ramach odbywającego się we Wrocławiu festiwalu „Myśl eko, żyj eko” przewidziany jest szereg wystaw, spotkań i dyskusji mających na celu rozwijanie świadomości ekologicznej mieszkańców Wrocławia oraz lokalnych przedsiębiorców.
2010-04-09
W ramach odbywającego się we Wrocławiu festiwalu „Myśl eko, żyj eko” przewidziany jest szereg wystaw, spotkań i dyskusji mających na celu rozwijanie świadomości ekologicznej mieszkańców Wrocławia oraz lokalnych przedsiębiorców.
W ramach festiwalu będzie można zapoznać się m.in. z ekologicznymi rozwiązaniami uświadamiającymi, jak bardzo przemyślane urządzenie własnego domu oraz zmiana codziennych nawyków może wpłynąć pozytywnie na środowisko. Na wystawie „Proekodizajn” we wrocławskiej Galerii Wnętrz Domar będzie można zobaczyć propozycje polskich projektantów i producentów wyposażenia wnętrza związane z ideologią eko. Zobaczymy na niej, m.in. prace studentów z grupy PG 13 z warszawskiej ASP, Doroty Kulawik, Dawida Grynasza, Magdy Major, Jeremiego Nagrabeckiego, Emandes, Oodesign, firm Agnella, Profap, Noti. Podczas wernisażu Ewa Gołębiowska, dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie opowie o tym, jak „Recycling zaczyna się w głowie, a kończy na ulicy”.
Przez trzy kolejne kwietniowe weekendy w Galerii Wnętrz Domar odbędzie się szereg spotkań, warsztatów i prezentacji: m.in. będzie można zobaczyć jak powstają stołki Plopp Oskara Zięty, wziąć udział w warsztatach filcowania i slow-foodu. Dzieci będą miały okazję dowiedzieć się, na czym polega segregacja odpadów i stworzyć własne etno-projekty. Natomiast osoby budujące domy i remontujące mieszkania dowiedzą się, jak wybrać przyjazne środowisku materiały i instalacje.
Przez trzy kolejne kwietniowe weekendy w Galerii Wnętrz Domar odbędzie się szereg spotkań, warsztatów i prezentacji: m.in. będzie można zobaczyć jak powstają stołki Plopp Oskara Zięty, wziąć udział w warsztatach filcowania i slow-foodu. Dzieci będą miały okazję dowiedzieć się, na czym polega segregacja odpadów i stworzyć własne etno-projekty. Natomiast osoby budujące domy i remontujące mieszkania dowiedzą się, jak wybrać przyjazne środowisku materiały i instalacje.
Ciekawym punktem festiwalu jest także przewidziana na 14 kwietnia 2010 r. konferencja dla przedsiębiorców organizowana przez Wrocławski Park Przemysłowy pod hasłem „Dlaczego warto być EKO? Rola ekodesignu w przedsiębiorstwie”. Na konferencji zostaną przedstawione ekonomiczne aspekty innowacji przyjaznych środowisku oraz dotyczące ich ustawodawstwo unijne. Uczestnicy będą mogli poznać także przykłady dobrych ekologicznych praktyk biznesowych z Niemiec i Polski.
Zamknięciu festiwalu, dnia 28 kwietnia 2010 r., towarzyszył będzie panel dyskusyjny zorganizowany w galerii BWA Design we Wrocławiu pt. „Nowe tworzywa i materiały – szansa dla Ziemi czy zagrożenie?” Na ten temat dyskutować będą zaproszeni przez BWA Wrocław oraz magazyn Weranda Country naukowcy, projektanci, eksperci i producenci.
Szczegółowy plan wydarzeń festiwalu oraz program warsztatów można znaleźć na stronie www.domar.pl
Źródło i ilustracje: www.domar.pl
Źródło i ilustracje: www.domar.pl
OTWARCIE FESTIWALU ETNODIZAJNU
TACZKOŁYSKA - projekt Bartosza Muchy prezentowany w ramach wystawy "Wolnica, wolność, wyobraźnia", fot. Marcin Wąsik/MEK
Już jutro, 6 maja 2010 r., otwarty zostanie w Krakowie Festiwal Etnodizajnu. Do udziału w tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zaprosili polskich projektantów, przed którymi postawili odpowiedzialne zadanie – wsłuchać się w to, co poprzez przedmiot mówi dawny rzemieślnik, zdobyć się na cierpliwy ogląd etnograficznych zasobów i uruchomić wyobraźnię. Z przewodnikami – kustoszami MEK – po magazynach wędrowali kuratorzy, projektanci, organizatorzy festiwalu. Celem było poznanie funkcji i form zgromadzonych zbiorów, często już dziś nieoczywistych. Z tego uważnego obcowania z kolekcją MEK powstały dwie festiwalowe wystawy: „Wolnica, Wolność, Wyobraźnia”, pokazana na pl. Wolnica w Krakowie od 6 do 18 maja 2010 r. oraz "Rzecz małopolska - park doświadczeń kulturowych", umiejscowiona na Bulwarach Wiślanych (zakole Wisły) od 6 do 23 maja 2010 r.
2010-05-05
TACZKOŁYSKA - projekt Bartosza Muchy prezentowany w ramach wystawy "Wolnica, wolność, wyobraźnia", fot. Marcin Wąsik/MEK
Już jutro, 6 maja 2010 r., otwarty zostanie w Krakowie Festiwal Etnodizajnu. Do udziału w tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zaprosili polskich projektantów, przed którymi postawili odpowiedzialne zadanie – wsłuchać się w to, co poprzez przedmiot mówi dawny rzemieślnik, zdobyć się na cierpliwy ogląd etnograficznych zasobów i uruchomić wyobraźnię. Z przewodnikami – kustoszami MEK – po magazynach wędrowali kuratorzy, projektanci, organizatorzy festiwalu. Celem było poznanie funkcji i form zgromadzonych zbiorów, często już dziś nieoczywistych. Z tego uważnego obcowania z kolekcją MEK powstały dwie festiwalowe wystawy: „Wolnica, Wolność, Wyobraźnia”, pokazana na pl. Wolnica w Krakowie od 6 do 18 maja 2010 r. oraz "Rzecz małopolska - park doświadczeń kulturowych", umiejscowiona na Bulwarach Wiślanych (zakole Wisły) od 6 do 23 maja 2010 r.
Jako wydarzenia towarzyszące podczas festiwalu organizowane są Targi Etnodizajnu (14-16 maja 2010 r.), seria warsztatów (8-9 maja 2010 r.) oraz wykładów z projekcjami filmowymi (11-13 maja 2010 r.). Podczas targów, które niczym soczewka skupią w sobie to, co dzieje się dziś na polskim rynku projektowym w zakresie inspiracji naturą, tradycją i kulturą, będzie można zobaczyć projekty trzydziestu laureatów-wystawców wybranych w drodze konkursu. Seria warsztatów pozwoli uczestnikom na rozwój własnych umiejętności i wyobraźni. Natomiast dzięki wykładom będą oni mogli zapoznać się ze specyfiką pracy projektanta nawiązującego do etno, ze związkami pomiędzy etnografią i ergonomią czy dizajnem a regulacjami prawnymi.
„Rzecz małopolska – park doświadczeń kulturowych” – otwarcie: 6 maja, godz. 14.00 (zakole Wisły)
„Wolnica, Wolność, Wyobraźnia” – otwarcie: 6 maja, godz. 19.00 (pl. Wolnica)
Organizator: Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie
ZAMYKAMY WYSTAWĘ -WOLNICA, WOLNOŚĆ, WYOBRAŹNIA-
2010-05-17
Niestety, ze względu na pogodę, organizatorzy Festiwalu Etnodziajnu zmuszeni zostali skrócić czas trwania wystawy "Wolnica, Wolność, Wyobraźnia". Chwilowo zostały także zdemontowane instalacje na Bulwarach Wiślanych. Mamy jednak nadzieję, że w ciągu kilku dni pogoda ulegnie poprawie i wystawa powróci na swoje miejsce.
Za niedogodności przepraszamy!
POZNAŃSKIE SPOTKANIA Z DIZAJNEM // 27-30 maja 2010
Arena DESIGN to wydarzenie dedykowane współczesnemu wzornictwu i architekturze, kładące szczególny nacisk na związki szeroko pojętego projektowania z biznesem. Ideą wydarzenia jest stworzenie platformy dialogu i współpracy dla przedsiębiorców, projektantów i architektów. W tym roku arena DESIGN odbędzie się równolegle z premierową edycją Targów Designu moodFORM.
2010-05-28
Arena DESIGN to wydarzenie dedykowane współczesnemu wzornictwu i architekturze, kładące szczególny nacisk na związki szeroko pojętego projektowania z biznesem. Ideą wydarzenia jest stworzenie platformy dialogu i współpracy dla przedsiębiorców, projektantów i architektów. W tym roku arena DESIGN odbędzie się równolegle z premierową edycją Targów Designu moodFORM.
Główną atrakcją wydarzenia organizowanego przez Międzynarodowe Targi Poznańskie będzie bogaty program wykładów i dyskusji panelowych. Każdego dnia będą poruszane interesujące tematy.
O pożądanym modelu współpracy pomiędzy biznesem i designem będą dyskutowali projektanci i przedsiębiorcy. Eksperci zajmujący się promocją wzornictwa i edukacją gospodarczą przedsiębiorstw opowiedzą, jak skutecznie tworzyć dobre wzorniczo produkty i wprowadzać je na rynek. Kadra profesorska uczelni wyższych o profilu artystycznym i technicznym w spotkaniu z absolwentami opowie o dwóch stronach tego samego modelu nauczania. Dowiemy się, czy przyszłym młodym projektantom wystarcza to, co daje im obecny system czy też oczekują innego modelu kształcenia.
O pożądanym modelu współpracy pomiędzy biznesem i designem będą dyskutowali projektanci i przedsiębiorcy. Eksperci zajmujący się promocją wzornictwa i edukacją gospodarczą przedsiębiorstw opowiedzą, jak skutecznie tworzyć dobre wzorniczo produkty i wprowadzać je na rynek. Kadra profesorska uczelni wyższych o profilu artystycznym i technicznym w spotkaniu z absolwentami opowie o dwóch stronach tego samego modelu nauczania. Dowiemy się, czy przyszłym młodym projektantom wystarcza to, co daje im obecny system czy też oczekują innego modelu kształcenia.
Międzynarodowa gwiazda na arena DESIGN
Tegoroczne wydarzenie otworzy jeden z najbardziej kreatywnych i docenionych projektantów pokolenia. Karim Rashid, autor ponad 3000 projektów wdrożonych do masowej produkcji i laureat ponad 300 nagród, specjalnie na wydarzenie arena DESIGN przygotował prelekcję pt.: „Design zmienia świat”. Ten legendarny projektant odpowie na pytania słuchaczy bezpośrednio po wykładzie oraz podczas konferencji prasowej.
Wybitne wzornictwo w Strefie TOP DESIGN
W ramach arena DESIGN 2010 odbędzie się druga już edycja konkursu TOP DESIGN award. Oceny zgłoszonych produktów dokona niezależne jury, złożone z wybitnych międzynarodowych specjalistów w dziedzinie designu. Najlepsze zgłoszone do konkursu produkty zostaną zaprezentowane w specjalnie przygotowanej przestrzeni. Celem konkursu jest upowszechnianie najlepszych rozwiązań wzorniczych oraz promocja osiągnięć producentów i projektantów form przemysłowych.
Strefa KREATYWNI, EDUKACJA i WIEDZA
W ramach strefy KREATYWNI zaprezentowane zostaną przykłady profesjonalnego wzornictwa
w wykonaniu doświadczonych projektantów i architektów oraz nowe, kreatywne rozwiązania projektowe proponowane przez młode pokolenie adeptów zawodu. Uzupełnieniem tej strefy będą prezentacje instytucji i stowarzyszeń wspierających rozwój designu.
w wykonaniu doświadczonych projektantów i architektów oraz nowe, kreatywne rozwiązania projektowe proponowane przez młode pokolenie adeptów zawodu. Uzupełnieniem tej strefy będą prezentacje instytucji i stowarzyszeń wspierających rozwój designu.
Przegląd licznych inicjatyw studenckich w strefie EDUKACJA będzie świetną okazją do zapoznania się z potencjałem i osiągnięciami europejskiego szkolnictwa wyższego w dziedzinie designu.
Natomiast w strefie WIEDZA będzie można zapoznać się z szeroką gamą czasopism oraz książek na temat wzornictwa przemysłowego i architektury. Ofertę uzupełnią prezentacje najnowszych programów, urządzeń, technologii oraz materiałów specjalistycznych dla projektantów i architektów.
Debiutują Targi Designu mood FORM
moodFORM to nowe wydarzenie wystawiennicze dla firm inwestujących w dobre wzornictwo. Specjalnie przystosowane strefy at home, be free, outside i at work umożliwią wszystkim branżom zaprezentowanie swoich produktów. Zwiedzający będą mieli okazję zapoznać się z nowymi rozwiązaniami wzorniczymi, pokazane zostaną różnorodne realizacje, od form przemysłowych przez komunikację wizualną po website design.
Organizator:
Międzynarodowe Targi Poznańskie sp. z o.o.
ul. Głogowska 14, 60-734 Poznań
ul. Głogowska 14, 60-734 Poznań
GDYNIA DESIGN DAYS // 12-20 czerwca 2010
„Otwarte na dobry design” – pod takim hasłem w dniach 12-20 czerwca 2010 roku odbędzie się trzecia już edycja Gdynia Design Days, dni Designu Krajów Nadbałtyckich. Wspólnie z Miastem Gdynia organizuje je Instytut Wzornictwa Przemysłowego.
2010-05-31
„Otwarte na dobry design” – pod takim hasłem w dniach 12-20 czerwca 2010 roku odbędzie się trzecia już edycja Gdynia Design Days, dni Designu Krajów Nadbałtyckich. Wspólnie z Miastem Gdynia organizuje je Instytut Wzornictwa Przemysłowego.
Podczas festiwalu zaprezentowane zostaną nowe idee, koncepcje i produkty z zakresu estetycznego wzornictwa. W tegorocznej edycji szczególnie istotne będą najnowsze trendy w projektowaniu, związane z wyzwaniami, jakie stawia w naszym codziennym życiu globalna gospodarka i kultura. Prezentowane produkty oraz poruszane tematy odwoływać się będą do definicji zrównoważonego rozwoju (sustaintable) czylizrównoważonego życia osobistego, społeczeństw, gospodarki, miast i przestrzeni publicznej, w której żyjemy. Zrównoważony rozwój zapewnia m.in. takie projektowanie produktów i usług, by ułatwiły i uprościły nasze życie, zachowując jednocześnie równowagę w środowisku, w którym żyjemy.
Źródło i ilustracje: www.gdyniadesigndays.eu
Źródło i ilustracje: www.gdyniadesigndays.eu
POLSKI NEON // 5 maja-13 czerwca 2010
2010-06-02
Jeszcze tylko do 13 czerwca można oglądać we wrocławskim Muzeum Architektury wystawę Ilony Karwińskiej – „Polski neon”. Artystka, która na co dzień mieszka i pracuje w Londynie, zwróciła uwagę na polskie neony dzięki swoim zagranicznym znajomym, którzy w 2005 r. odwiedzili ją w Polsce. W połowie 2006 r. zaczęła dokumentować warszawskie neony, a w kolejnych latach rozszerzyła pole zainteresowań na cały kraj. W ramach ekspozycji prezentowane są neony z lat 60-tych i 70-tych.
Fotografie Ilony Karwińskiej to ciekawa dokumentacja znikającego świata dawnej reklamy oraz grafiki, która podobnie jak architektura z lat 1945-89 zyskuje dziś uznanie godne dzieł sztuki. Wystawa w Muzeum Architektury wprawdzie jest kolejną odsłoną tego projektu, ale pierwszą, na której, oprócz neonów warszawskich, prezentowane są także najciekawsze przykłady z innych polskich miast, m.in. z Katowic, Krakowa, Poznania, Wrocławia.
Na wystawie, obok zdjęć prezentowanych w formie wielkoformatowych odbitek oraz podświetlanych kasetonów, można zobaczyć także prawdziwe neony. Są to między innymi uratowane przez artystkę „Kino Praha” (pochodzące ze zburzonego w 2004 r. budynku kina), szlaczek z „Tkanin Dekoracyjnych” (do niedawna zdobiący sklep z dywanami oraz tkaninami na ul. Nowowiejskiej) i odnowiony „Berlin” (wiszący nad sklepem ze sprzętem elektrycznym, a wcześniej z upominkami przy ul. Marszałkowskiej w Warszawie). Zostanie też zaprezentowany neon „Ambasador” pochodzący z restauracji o tej nazwie, mieszczącej się niegdyś przy Al. Ujazdowskich.
„Polski neon” // 5 maja-13 czerwca 2010 r.
Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5, Wrocław, Wrocław
Źródło: www.ma.wroc.pl
WARSAW DESIGN WEEK // 4-13 czerwca 2010
Ruszyła pierwsza edycja festiwalu Warsaw Design Week, która potrwa do 13 czerwca 2010 roku. Uczestnicy festiwalu będą mieli okazję zobaczyć wystawy mebli, plakatów, fotografii oraz grafiki użytkowej, a ponadto wziąć udział w wykładach, warsztatach i pokazach filmowych.
Szczegółowa mapa wydarzeń na: www.warsawdesignweek.pl
2010-06-07
Ruszyła pierwsza edycja festiwalu Warsaw Design Week, która potrwa do 13 czerwca 2010 roku. Uczestnicy festiwalu będą mieli okazję zobaczyć wystawy mebli, plakatów, fotografii oraz grafiki użytkowej, a ponadto wziąć udział w wykładach, warsztatach i pokazach filmowych.
Szczególnie ciekawie zapowiada się wykład Krzysztofa Hermana na temat ogrodów tymczasowych – często drobnych skrawków zieleni, które w istotny sposób poprawiają przestrzeń miejską, jak również spotkania omawiające papier jako nośnik dizajnu czy konkretne przykłady projektów kreatywnych (case study).
Szczegółowa mapa wydarzeń na: www.warsawdesignweek.pl
Dni Designu Miejskiego // 16-17 czerwca 2010
W dniach 16-17 czerwca 2010 w Warszawie, w ramach Dni Designu Miejskiego, na terenie dawnej Wytwórni Wódek "Koneser", będzie można zobaczyć meble miejskie renomowanych firm europejskich przeznaczone do przestrzeni publicznej. Widzowie będą mogli zapoznać się m.in. z takimi markami, jak Escofet (Hiszpania), Santa & Cole (Hiszpania), MMcite (Czechy), Ziegler (Niemcy), Puczyński (Polska) czy Malafor (Polska).
Celem przedsięwzięcia jest propagowanie nowoczesnych trendów w planowaniu przestrzennym na rynku polskim, jak również stworzenie platformy dyskusji pomiędzy środowiskiem projektowym, producenckim i samorządowym.
2010-06-08
W dniach 16-17 czerwca 2010 w Warszawie, w ramach Dni Designu Miejskiego, na terenie dawnej Wytwórni Wódek "Koneser", będzie można zobaczyć meble miejskie renomowanych firm europejskich przeznaczone do przestrzeni publicznej. Widzowie będą mogli zapoznać się m.in. z takimi markami, jak Escofet (Hiszpania), Santa & Cole (Hiszpania), MMcite (Czechy), Ziegler (Niemcy), Puczyński (Polska) czy Malafor (Polska).
Celem przedsięwzięcia jest propagowanie nowoczesnych trendów w planowaniu przestrzennym na rynku polskim, jak również stworzenie platformy dyskusji pomiędzy środowiskiem projektowym, producenckim i samorządowym.
Formułę imprezy urozmaici spotkanie z ekspertami/praktykami designu miejskiego: Jose Serą (Barcelona), Weroniką Rochacką (Londyn/Design Council) oraz dr. Krzysztofem Domaradzkim.
Miejsce: Dawna Wytwórnia Wódek „Koneser”, ul. Ząbkowska 27/31, Warszawa
Wystawa: 16-17.06.2010, godz. 10.00-20.00
Spotkanie: 16.06.2010, godz. 19.00
Źródło i ilustracje: materiały prasowe organizatora
Źródło i ilustracje: materiały prasowe organizatora
AFRYKA SZTUKA/ETNOGRAFIA // 8-24 czerwca 2010
Krakowskie Muzeum Etnograficzne zaprasza na wystawę "Afryka etnografia/sztuka", prezentującą prace studentów krakowskiej ASP.
Czy etnografia może być ważna dla artysty?
Czy poprzez etnografię można lepiej zrozumieć kształt, formę i kolor, w jakich wyraża się piękno przedmiotu?
Czy na początku XXI wieku można powiedzieć coś nowego o inspiracji płynącej z Afryki?
I wreszcie, czym współcześnie jest estetyka afrykańska?
Te, i wiele innych pytań, organizatorzy postawili przed studentami krakowskiej ASP w ramach cyklu warsztatów i spotkań poświęconych Afryce. Nie chodziło jednak o proste i bezpośrednie poszukiwanie źródeł inspiracji w obiektach zgromadzonych w muzealnej kolekcji.
Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli, ul. Krakowska 46
2010-06-11
Krakowskie Muzeum Etnograficzne zaprasza na wystawę "Afryka etnografia/sztuka", prezentującą prace studentów krakowskiej ASP.
Czy etnografia może być ważna dla artysty?
Czy poprzez etnografię można lepiej zrozumieć kształt, formę i kolor, w jakich wyraża się piękno przedmiotu?
Czy na początku XXI wieku można powiedzieć coś nowego o inspiracji płynącej z Afryki?
I wreszcie, czym współcześnie jest estetyka afrykańska?
Te, i wiele innych pytań, organizatorzy postawili przed studentami krakowskiej ASP w ramach cyklu warsztatów i spotkań poświęconych Afryce. Nie chodziło jednak o proste i bezpośrednie poszukiwanie źródeł inspiracji w obiektach zgromadzonych w muzealnej kolekcji.
Afryka, jak każdy obszar odmienny od naszego kręgu kulturowego, inspiruje i przyciąga uwagę, lecz już nie tylko jako rezerwuar tradycyjnych i egzotycznych kultur plemiennych. Sztuka Afryki staje się świadomym wyrazem poszukiwań poszczególnych artystów, zyskuje pełnoprawny i równorzędny głos w sporze o formy i idee. Dziś, podobnie jak sztuka w Europie czy Ameryce, podejmuje krytyczny dialog z własną przeszłością, z tradycją i uwikłaniem w historię. Od funkcji służebnej wobec obrzędu, kultu i tradycyjnej religii sztuka Afryki przeszła w obszar stawiania trudnych pytań, a nawet artystycznej prowokacji. Jedną z podstawowych kwestii, jaką porusza, jest pytanie o własną tożsamość a szerzej, o kulturową tożsamość Afryki.
Otwarcie się na inną kulturę wymaga przełamania barier i utartych wyobrażeń. Afrykę, traktowaną jako płaszczyznę inspiracji, można odbierać i odczytywać na różne sposoby. Kolor, kształt, wzór lub indywidualna historia przedmiotu mogą powiedzieć więcej niż pozornie się wydaje. Mamy nadzieję, że prezentowane prace są tego dobrym przykładem. Ile w nich Afryki? Być może tyle, ile wyobraźni i wrażliwości konkretnego artysty. Czy etnografia, odgrywająca rolę gospodarza tej prezentacji, może tu w czymś pomóc? Nasza odpowiedź brzmi: tak, jeśli etnografię potraktujemy nie tyle jako „instrukcję obsługi” poszczególnych obiektów i kultur, lecz nieustanny proces ich odczytywania.
Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli, ul. Krakowska 46
Wystawa czynna w dniach 8-24 czerwca 2010
Źródło: www.etnomuzeum.eu
Źródło: www.etnomuzeum.eu
MADE IN WROCŁAW 1945-1989 // 25 czerwca-17 lipca 2010
Wrocławska Galeria Design BWA Wrocław zaprasza na wystawę przedmiotów codziennego użytku produkowanych we Wrocławiu między 1945 a 1989 rokiem. Kuratorzy wybrali dorobek kilku znaczących przedsiębiorstw, m.in.: Elwro, Polar czy Wrozamet. Pokazane zostaną m.in. komputery, kalkulatory, konsola do gier telewizyjnych (przełom lat 70. i 80.) czy motorower Ryś.
Galeria Design BWA Wrocław, ul. Świdnicka 2-4, Wrocław
Źródło: www.madeinwro.pl
2010-06-14
Wrocławska Galeria Design BWA Wrocław zaprasza na wystawę przedmiotów codziennego użytku produkowanych we Wrocławiu między 1945 a 1989 rokiem. Kuratorzy wybrali dorobek kilku znaczących przedsiębiorstw, m.in.: Elwro, Polar czy Wrozamet. Pokazane zostaną m.in. komputery, kalkulatory, konsola do gier telewizyjnych (przełom lat 70. i 80.) czy motorower Ryś.
Skąd pomysł?
Mimo totalitarnego ustroju i ekonomicznej słabości PRL-u, powstałe w latach 1945-1989 przedmioty nabierają dziś nowego znaczenia. Dla jednych zachowują wartość sentymentalną, dla innych stają się estetycznym obiektem zainteresowania.
Unikając nostalgii, wykorzystując nowoczesne multimedia i techniki przejęte z popartowych kierunków w sztuce, kuratorzy wystawy pokazują, jak niezbyt w końcu odległą przeszłość widzi i interpretuje nowa generacja – kosmopolityczna, mobilna i pozbawiona uprzedzeń.
Źródło: www.madeinwro.pl
NOWY PLAKAT EUROPY CENTRALNEJ // do 27 czerwca 2010
Jeszcze tylko do 27 czerwca w toruńskim CSW można oglądać wystawę plakatów Lexa Drewińskiego, pt. „Poster demonstration”. Lex Drewiński (ur. 1951 r.) to wybitny projektant i plakacista pochodzenia polskiego, mieszkający od 1985 roku w Berlinie. W roku 1992 wygrał konkurs na stanowisko profesora Wydziału Grafik-Design w Fachhochschule Potsdam w Poczdamie.
Tytuł wystawy Lexa Drewińskiego należy rozumieć dwuznacznie. Od strony czysto formalnej – jako kreację plakatu tematycznie zaangażowanego społecznie, którego treść i przesłanie mogą wywołać zażartą dyskusję i w efekcie doprowadzić do manifestacji. Z drugiej strony – termin „demonstracja” odczytywać można po prostu jako przejaw tówrczości i prezentację prac plastycznych.
2010-06-15
Jeszcze tylko do 27 czerwca w toruńskim CSW można oglądać wystawę plakatów Lexa Drewińskiego, pt. „Poster demonstration”. Lex Drewiński (ur. 1951 r.) to wybitny projektant i plakacista pochodzenia polskiego, mieszkający od 1985 roku w Berlinie. W roku 1992 wygrał konkurs na stanowisko profesora Wydziału Grafik-Design w Fachhochschule Potsdam w Poczdamie.
Tytuł wystawy Lexa Drewińskiego należy rozumieć dwuznacznie. Od strony czysto formalnej – jako kreację plakatu tematycznie zaangażowanego społecznie, którego treść i przesłanie mogą wywołać zażartą dyskusję i w efekcie doprowadzić do manifestacji. Z drugiej strony – termin „demonstracja” odczytywać można po prostu jako przejaw tówrczości i prezentację prac plastycznych.
Obecne na wystawie plakaty dotykają tematyki polityczno-społecznej i stanowią przegląd zarówno wcześniejszej, jak i najnowszej twórczości artysty.
Ekspozycja została zorganizowana w ramach Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii PLASTER.
Źródło i ilustracje: www.csw.torun.pl
Źródło i ilustracje: www.csw.torun.pl
Trzy razy R // 12 czerwca-31 lipca 2010
Źródło: www.gdyniadesigndays.eu
2010-06-17
Co kryje się pod trzema R tytułującymi wystawę zorganizowaną w Muzeum Miasta Gdyni podczas Gdynia Design Days? Reduce, czyli ogranicz. Reuse – używaj wielokrotnie. Recycle – odzyskaj. Trzy razy R, czyli reprodukty.
Ekspozycja pokazuje trzy drogi prowadzące do powstania produktu zrównoważonego, czyli przyjaznego środowisku. W dziale Reduce – ogranicz, znajdują się produkty, przy których powstaniu istotne było zminimalizowanie zużycia surowców i energii oraz zmniejszenie ilości odpadów. Reuse – używaj wielokrotnie – gromadzi produkty powstałe w wyniku powtórnego użycia przedmiotów, które straciły swoją funkcję. Recycle – odzyskaj – przedstawia produkty wykorzystujące powtórnie przetworzone materiały. Dodatkowy dział Strategie – prezentuje firmy, których polityka i kultura organizacyjna sprzyjają pojawianiu się kreatywnych, proekologicznych rozwiązań?
Wystawę zorganizowało studio projektowe Knockoutdesign we współpracy z IWP i Fundacją SPOT.
Ekspozycja pokazuje trzy drogi prowadzące do powstania produktu zrównoważonego, czyli przyjaznego środowisku. W dziale Reduce – ogranicz, znajdują się produkty, przy których powstaniu istotne było zminimalizowanie zużycia surowców i energii oraz zmniejszenie ilości odpadów. Reuse – używaj wielokrotnie – gromadzi produkty powstałe w wyniku powtórnego użycia przedmiotów, które straciły swoją funkcję. Recycle – odzyskaj – przedstawia produkty wykorzystujące powtórnie przetworzone materiały. Dodatkowy dział Strategie – prezentuje firmy, których polityka i kultura organizacyjna sprzyjają pojawianiu się kreatywnych, proekologicznych rozwiązań?
Wystawę zorganizowało studio projektowe Knockoutdesign we współpracy z IWP i Fundacją SPOT.
Źródło: www.gdyniadesigndays.eu
JESTEM, WIĘC MYŚLĘ! // 25 czerwca-9 lipca 2010
W ramach interdyscyplinarnej wystawy "5+1 – jestem, więc myślę!" zaprezentowane zostaną projekty: Katarzyny Bukowskiej-Wcisło, Katarzyny Hofman, Anny Szczęsnej, Anny Wołowskiej, Aleksandry Wcisło, Krzysztofa Posmyka. Ich prace to pięć odmiennych spojrzeń na proces projektowania, które łączy pragnienie odkrywania i tworzenia rzeczywistości.
W trakcie trwania wystawy przewidziane są panele dyskusyjne, wykłady, prelekcje, pokazy filmów oraz warsztaty z technik plecionkarskich dla dzieci i dorosłych.
Gdzie: Poznań, ul. Podgórna 9/7
2010-06-18
W ramach interdyscyplinarnej wystawy "5+1 – jestem, więc myślę!" zaprezentowane zostaną projekty: Katarzyny Bukowskiej-Wcisło, Katarzyny Hofman, Anny Szczęsnej, Anny Wołowskiej, Aleksandry Wcisło, Krzysztofa Posmyka. Ich prace to pięć odmiennych spojrzeń na proces projektowania, które łączy pragnienie odkrywania i tworzenia rzeczywistości.
Na wystawie będzie można znaleźć zarówno design zrównoważony, jak i eksperymentalny, ekologię i multimedialność, tak rzeczywistość, jak i złudzenie. Celem autorów jest nakłonienie odbiorcy do nawiązania indywidualnego kontaktu z przedmiotem i jednocześnie do namysłu nad otaczającą nas rzeczywistością.
W trakcie trwania wystawy przewidziane są panele dyskusyjne, wykłady, prelekcje, pokazy filmów oraz warsztaty z technik plecionkarskich dla dzieci i dorosłych.
Gdzie: Poznań, ul. Podgórna 9/7
YES! we can // do 24 czerwca 2010
Jeszcze tylko do 24 czerwca, w siedzibie Simfoni Varsovia (były Instytut Weterynarii w Warszawie), można oglądać prace polskich projektantów zrzeszonych w Stowarzyszeniu Twórców Grafiki Użytkowej. Większość prac spośród prezentowanych w ramach ekspozycji „YES! we can”, została zrealizowana na zlecenie organizatorów.
Ideą działań STGU jest głównie obrona niezależności twórczej projektantów oraz prawideł i reguł rzetelnego dizajnu. Stowarzyszenie zostało założone w odpowiedzi na negatywne procesy i zjawiska, dotyczące grafiki użytkowej: niski poziom kultury plastycznej i wizualnej społeczeństwa, ignorancję i niewiedzę dotycząca podstawowych zasad kształtowania i stosowania profesjonalnej grafiki użytkowej.
Wystawa towarzyszy 22 Międzynarodowemu Biennale Plakatu w Wilanowie.
Źródło i ilustracje: www.stgu.pl
2010-06-22
Jeszcze tylko do 24 czerwca, w siedzibie Simfoni Varsovia (były Instytut Weterynarii w Warszawie), można oglądać prace polskich projektantów zrzeszonych w Stowarzyszeniu Twórców Grafiki Użytkowej. Większość prac spośród prezentowanych w ramach ekspozycji „YES! we can”, została zrealizowana na zlecenie organizatorów.
Ideą działań STGU jest głównie obrona niezależności twórczej projektantów oraz prawideł i reguł rzetelnego dizajnu. Stowarzyszenie zostało założone w odpowiedzi na negatywne procesy i zjawiska, dotyczące grafiki użytkowej: niski poziom kultury plastycznej i wizualnej społeczeństwa, ignorancję i niewiedzę dotycząca podstawowych zasad kształtowania i stosowania profesjonalnej grafiki użytkowej.
Wystawa towarzyszy 22 Międzynarodowemu Biennale Plakatu w Wilanowie.
Miejsce: Grochowska 272, Nowa siedziba Sinfonii Varsovia
Godziny otwarcia: 15.00-20.00
WORLD INDUSTRIAL DESIGN DAY 2010 // 29 czerwca 2010
Data 29 czerwca oznacza w branży projektowej międzynarodowe święto dizajnu – World Industrial Design Day. Tego dnia International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) zaprasza projektantów i instytucje z całego świata do inicjowania różnych wydarzeń – wystaw, spotkań, wykładów, pokazów filmowych, których celem jest promowanie wzornictwa przemysłowego zaangażowanego społecznie.
Hasłem, pod którym odbywają się tegoroczne wydarzenia, jest: "Industrial Design: Humane solutions for a resilient world". Temat ten ma zintegrować środowisko projektantów i producentów w zakresie osiągania celów prowadzących do rozwiązywania konkretnych problemów współczesnego świata. Pomysł wywodzi się z wcześniejszej akcji, "Uniting Designers in Disaster", stanowiącej odpowiedź projektantów na skutki trzęsienia ziemi na Haiti. Ówczesna integracja środowisk związanych z przemysłem i dizajnem uzmysłowiała istotną rolę, jaką wzornictwo przemysłowe może odegrać w kwestiach globalnych.
2010-06-23
Data 29 czerwca oznacza w branży projektowej międzynarodowe święto dizajnu – World Industrial Design Day. Tego dnia International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) zaprasza projektantów i instytucje z całego świata do inicjowania różnych wydarzeń – wystaw, spotkań, wykładów, pokazów filmowych, których celem jest promowanie wzornictwa przemysłowego zaangażowanego społecznie.
Hasłem, pod którym odbywają się tegoroczne wydarzenia, jest: "Industrial Design: Humane solutions for a resilient world". Temat ten ma zintegrować środowisko projektantów i producentów w zakresie osiągania celów prowadzących do rozwiązywania konkretnych problemów współczesnego świata. Pomysł wywodzi się z wcześniejszej akcji, "Uniting Designers in Disaster", stanowiącej odpowiedź projektantów na skutki trzęsienia ziemi na Haiti. Ówczesna integracja środowisk związanych z przemysłem i dizajnem uzmysłowiała istotną rolę, jaką wzornictwo przemysłowe może odegrać w kwestiach globalnych.
Complete with Bulb // 4 czerwca-30 sierpnia 2010
Do końca sierpnia w Bauhaus Archive/Museum of Design można oglądać wystawę lamp Ingo Maurera – jednego z najbardziej wpływowych projektantów XX wieku. Przez cztery ostatnie dekady prace Ingo Maurera zaskakiwały oryginalnością i nowatorstwem, będąc wyznacznikiem nowych trendów w projektowaniu oświetlenia. Otwierały także nowe pola interpretacji – lampy Maurera to nie tylko domowe akcesoria, ale koncepty świetlne, wrażenia świetlne, instalacje, obiekty. Te prace trudno jednoznacznie zaklasyfikować. W swoich pracach Maurer wykorzystywał najnowsze technologie, zawsze jednak odnosił się z szacunkiem do rękodzieła.
2010-06-24
Do końca sierpnia w Bauhaus Archive/Museum of Design można oglądać wystawę lamp Ingo Maurera – jednego z najbardziej wpływowych projektantów XX wieku. Przez cztery ostatnie dekady prace Ingo Maurera zaskakiwały oryginalnością i nowatorstwem, będąc wyznacznikiem nowych trendów w projektowaniu oświetlenia. Otwierały także nowe pola interpretacji – lampy Maurera to nie tylko domowe akcesoria, ale koncepty świetlne, wrażenia świetlne, instalacje, obiekty. Te prace trudno jednoznacznie zaklasyfikować. W swoich pracach Maurer wykorzystywał najnowsze technologie, zawsze jednak odnosił się z szacunkiem do rękodzieła.
Skąd fascynacja światłem? To żarówka początkowo zachwyciła Maurera. Mawiał, że w niej "poezja i przemysł spotykają się, tworząc formę doskonałą". Tak powstał pierwszy projekt – lampa "Bulb" (ang. żarówka), która wyglądała po prostu jak żarówka. Sukces był natychmiastowy, a lampa niebawem została włączona do stałej kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Wystawa zorganizowana w Bauhaus Archive/Museum of Design pt. "Complete with Bulb – Lights by Ingo Maurer" to kompleksowa prezentacja prac Ingo Maurera. Wiąże się także z przyznaną mu nagrodą Design Award of the Federal Republic of Germany.
Źródło i fotografie: www.bauhaus.de
ROMAN CIEŚLEWICZ // 16 lipca-7 sierpnia 2010
Już od połowy lipca w brytyjskim Royal College of Art będzie można zobaczyć wystawę prac jednego z najbardziej wpływowych grafików XX wieku – Romana Cieślewicza (ur. 1930 r.). Większość z nich pochodzi ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu.
2010-06-28
Już od połowy lipca w brytyjskim Royal College of Art będzie można zobaczyć wystawę prac jednego z najbardziej wpływowych grafików XX wieku – Romana Cieślewicza (ur. 1930 r.). Większość z nich pochodzi ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Wystawa w RCA jest spotkaniem z artystą i grafikiem użytkowym w jednej osobie. Prezentowane będą plakaty, grafika wydawnicza oraz fotomontaże autorskie wystawiane rzadko ze względów konserwatorskich. „Grafika użytkowa żyje sekundę” tak przekonywał w rozmowie z 1974 roku Cieślewicz. Mówił też, że „funkcja grafiki użytkowej jest czasowa, natychmiastowa – jest ona używana, spożywana, zjedzona lub odrzucona, wyrzucona do śmietnika – tam się zaczyna i kończy.” Z jednej strony można zgodzić się z autorem, z drugiej jednak, należy zauważyć, że „tymczasowość” wpisana w jego obrazy przetrwała próbę czasu, wpisując się tym samym w kanon współczesnej grafiki użytkowej.
Znalezione na: www.2plus3d.pl
Znalezione na: www.2plus3d.pl
2 RAZY INACZEJ// 29 czerwca-31 lipca 2010
Już dziś w krakowskiej galerii „Znaczy się” otwarta zostanie wystawa prac czeskich projektantów z Pracowni Grafiki Projektowej oraz Pracowni Książki i Opakowań Uniwersytetu Ostrawskiego (Czechy).
2010-06-29
Już dziś w krakowskiej galerii „Znaczy się” otwarta zostanie wystawa prac czeskich projektantów z Pracowni Grafiki Projektowej oraz Pracowni Książki i Opakowań Uniwersytetu Ostrawskiego (Czechy).
Fundacja Sztuki Nowej „Znaczy się” została powołana przez entuzjastów książek. Osoby, które zajmują się książką od strony literackiej oraz graficznej, które szukają nowych sensów, nowej wymowy i nowych sposobów wyrazu. A wszystko to poprzez publikacje, które już coś znaczą, dopiero zaczynają mieć znaczenie lub warte są zaznaczenia.
Wernisaż: 29 czerwca 2010 r., godz. 18.00
Wernisaż: 29 czerwca 2010 r., godz. 18.00
Źródło i ilustracje: www.znaczysie.pl
NIE ZAPOMNIJ O MNIE! // 16 lipca-29 sierpnia 2010
Już 16 lipca w toruńskim CSW rozpocznie się wystawa pt. „Nie zapomnij o mnie!” prezentująca pamiątki z Polski, zaprojektowane przez młodych polskich projektantów: Katarzynę Molicką, Michała Sowę, FONTARTE, Roberta Pludrę, Matyldę Sałajewską, Jana Jaworskiego, Magdę Kryńską, Grzegorza Sławińskiego, Joannę Sowulę, Pawła Dadoka, Joannę Madej, Magdalenę Łapińską, Klarę Jankiewicz, Helenę Czernek, Michała Jońce, Sebastiana Bałuta, Olę Mirecką oraz duet AZE design.
Skąd pomysł na zorganizowanie tego typu przeglądu?
Punktem wyjścia dla kuratorki wystawy, Marty Kołacz, była refleksja o potrzebie gromadzenia przedmiotów, które w naszej pamięci przywołują wspomnienie konkretnego miejsca. Potrzeba ta jest wspólna dla wszystkich współczesnych podróżników. Pamiątka to smak kultury regionalnej w miniaturze. Pamiątka to nośnik znaczeń o etnicznych i geograficznych konotacjach, element budowania naszej własnej, glokalnej tożsamości.
Regionalne inspiracje w dizajnie podkreślają różnorodność i wyjątkowość lokalnych produktów, stanowią o ich unikatowości w skali globalnej. Choć tradycyjne, ludowe pamiątki nadal mają się dobrze, coraz częściej również młodzi projektanci sięgają po tematykę związaną z segmentem turystycznych souvenirów, tworząc obiekty o zupełnie nowej jakości wizualnej i sentymentalnej.
Przez wiele lat rolę sztandarowej pamiątki made in Poland pełniło ludowe rękodzieło, sprzedawane w Cepelii. Później, po transformacji ustrojowej, alternatywą stały się importowane w dużych ilościach pluszaki, ceramiczne figurki, a także akcesoria rycerskie. Współcześni projektanci temat regionalnej tożsamości podejmuję nieco inaczej.
Zorganizowane w ostatnim czasie konkursy na gadżety i pamiątki z Polski, przyniosły rozwiązania w postaci nowych, często bardzo świeżych pomysłów na promocję polskiej kultury. Te szczególne przedmioty, projektowane przez młodych ludzi, często studentów, wprowadzają ferment w tradycyjny rynek pamiątkarski.
2010-07-12
Już 16 lipca w toruńskim CSW rozpocznie się wystawa pt. „Nie zapomnij o mnie!” prezentująca pamiątki z Polski, zaprojektowane przez młodych polskich projektantów: Katarzynę Molicką, Michała Sowę, FONTARTE, Roberta Pludrę, Matyldę Sałajewską, Jana Jaworskiego, Magdę Kryńską, Grzegorza Sławińskiego, Joannę Sowulę, Pawła Dadoka, Joannę Madej, Magdalenę Łapińską, Klarę Jankiewicz, Helenę Czernek, Michała Jońce, Sebastiana Bałuta, Olę Mirecką oraz duet AZE design.
Skąd pomysł na zorganizowanie tego typu przeglądu?
Punktem wyjścia dla kuratorki wystawy, Marty Kołacz, była refleksja o potrzebie gromadzenia przedmiotów, które w naszej pamięci przywołują wspomnienie konkretnego miejsca. Potrzeba ta jest wspólna dla wszystkich współczesnych podróżników. Pamiątka to smak kultury regionalnej w miniaturze. Pamiątka to nośnik znaczeń o etnicznych i geograficznych konotacjach, element budowania naszej własnej, glokalnej tożsamości.
Regionalne inspiracje w dizajnie podkreślają różnorodność i wyjątkowość lokalnych produktów, stanowią o ich unikatowości w skali globalnej. Choć tradycyjne, ludowe pamiątki nadal mają się dobrze, coraz częściej również młodzi projektanci sięgają po tematykę związaną z segmentem turystycznych souvenirów, tworząc obiekty o zupełnie nowej jakości wizualnej i sentymentalnej.
Przez wiele lat rolę sztandarowej pamiątki made in Poland pełniło ludowe rękodzieło, sprzedawane w Cepelii. Później, po transformacji ustrojowej, alternatywą stały się importowane w dużych ilościach pluszaki, ceramiczne figurki, a także akcesoria rycerskie. Współcześni projektanci temat regionalnej tożsamości podejmuję nieco inaczej.
Zorganizowane w ostatnim czasie konkursy na gadżety i pamiątki z Polski, przyniosły rozwiązania w postaci nowych, często bardzo świeżych pomysłów na promocję polskiej kultury. Te szczególne przedmioty, projektowane przez młodych ludzi, często studentów, wprowadzają ferment w tradycyjny rynek pamiątkarski.
Źródło i zdjęcia: www.csw.torun.pl
FLORA // 27 marca-29 września 2010
Muzeum Szkła w Ebeltoft (Dania), zainspirowane niekończącymi się debatami na temat wpływu człowieka na przyrodę, zorganizowało wystawę pt. „FLORA – The Botanical Experience” prezentującą prace jedenastu artystów czerpiących swoje inspiracje z natury. Wszystkie projekty wykonane są ze szkła. Można je oglądać zarówno we wnętrzu muzeum, jak i w ogrodzie, gdzie szklane rośliny nieoczekiwanie wyrastają pośród żywych kwiatów i krzewów.
2010-07-14
Muzeum Szkła w Ebeltoft (Dania), zainspirowane niekończącymi się debatami na temat wpływu człowieka na przyrodę, zorganizowało wystawę pt. „FLORA – The Botanical Experience” prezentującą prace jedenastu artystów czerpiących swoje inspiracje z natury. Wszystkie projekty wykonane są ze szkła. Można je oglądać zarówno we wnętrzu muzeum, jak i w ogrodzie, gdzie szklane rośliny nieoczekiwanie wyrastają pośród żywych kwiatów i krzewów.
W międzynarodowym gronie twórców znalazła się także polska artystka, Monika Rubaniak. Pozostali artyści to: Ulla Forsell (Szwecja), Kimiake Higuchi (Japonia), Angela Jarman (USA), Finn Lynggaard (Dania), Marcoville (Francja), Debora Moore (USA), Stacey Neff (USA), Colin Rennie (UK), Amy Rueffert (UK), Karli Sears (Kanada).
Prace każdego z nich to autorski komentarz wobec zmian klimatycznych, biotechnologii, klonowania, respektu człowieka dla przyrody oraz jego wpływu na środowisko naturalne.
Źródło i fotografie: www.glasmuseet.dk
TRIENNALE TKANINY ŁÓDŹ // 10 maja-31 października 2010
Podczas 13. Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Łodzi można zobaczyć prace 130 artystów z 51 krajów. Triennale, organizowane przez Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, to przegląd najnowszych trendów w światowej sztuce włókiennictwa, jak i przypomnienie tradycyjnych technik oraz wzorów.
2010-07-15
Podczas 13. Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Łodzi można zobaczyć prace 130 artystów z 51 krajów. Triennale, organizowane przez Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, to przegląd najnowszych trendów w światowej sztuce włókiennictwa, jak i przypomnienie tradycyjnych technik oraz wzorów.
Wydarzeniu towarzyszy wiele wystaw o charakterze międzynarodowym, ogólnopolskim, regionalnym i indywidualnym. Do ważniejszych można zaliczyć m.in. 8. Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej, 6. Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna”, 3. Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie czy też Ogólnopolską 11. Wystawę Tkaniny Unikatowej.
Dokładne kalendarium wystaw można znaleźć na stronie: www.muzeumwlokiennictwa.pl
HELSINKI DESIGN WEEK // 26 sierpnia-5 września 2010
Tegoroczna edycja Helsinki Design Week krążyć będzie wokół opowiadań, jakie stoją za każdym procesem projektowania i kreowania. Opowieść o tym, dlaczego dizajn jest ważny w codziennym życiu i dlaczego jest istotnym narzędziem w biznesie, snuć będą zarówno profesjonalni projektanci, jak i eksperci ze świata dizajnu. W ramach spotkań i warsztatów o głos poproszeni zostaną jednak także zwykli widzowie (uczestnicy festiwalu), bo przecież dizajn przynależy do świata każdego z nas. W programie festiwalu są seminaria, warsztaty, wystawy, pokazy oraz dni otwarte w domach prywatnych, studiach dizajnu i budynkach publicznych.
Więcej informacji na: www.helsinkidesignweek.com
2010-07-21
Tegoroczna edycja Helsinki Design Week krążyć będzie wokół opowiadań, jakie stoją za każdym procesem projektowania i kreowania. Opowieść o tym, dlaczego dizajn jest ważny w codziennym życiu i dlaczego jest istotnym narzędziem w biznesie, snuć będą zarówno profesjonalni projektanci, jak i eksperci ze świata dizajnu. W ramach spotkań i warsztatów o głos poproszeni zostaną jednak także zwykli widzowie (uczestnicy festiwalu), bo przecież dizajn przynależy do świata każdego z nas. W programie festiwalu są seminaria, warsztaty, wystawy, pokazy oraz dni otwarte w domach prywatnych, studiach dizajnu i budynkach publicznych.
Więcej informacji na: www.helsinkidesignweek.com
THE BEST OF AUSTRIAN DESIGN
„The Best of Austrian design” to prezentacja dorobku austriackiego wzornictwa na tle tego, co dzieje się aktualnie w projektowaniu światowym. Wystawa odbędzie się w krakowskim Bunkrze Sztuki w ramach pierwszej edycji festiwalu Design Attack w Krakowie (6-30 listopada 2010 r.).
Więcej o festiwalu Design Attack na: www.designattack.pl
2010-07-28
„The Best of Austrian design” to prezentacja dorobku austriackiego wzornictwa na tle tego, co dzieje się aktualnie w projektowaniu światowym. Wystawa odbędzie się w krakowskim Bunkrze Sztuki w ramach pierwszej edycji festiwalu Design Attack w Krakowie (6-30 listopada 2010 r.).
Prezentowane na niej obiekty, niezrealizowane projekty, szkice koncepcyjne, prototypy, czy dokumentacje podzielone zostaną na trzy grupy:
- prezentację dorobku wybranych projektantów i grup dizajnerskich;
- prezentację najbardziej rozpoznawalnych produktów, takich jak Swarovski czy Porsche Design;
- prezentację wpływu bogatej tradycji rzemiosła i architektury wielokulturowej dawnej Austrii na współczesny kształt dizajnu tego kraju.
Wystawa powstaje przy ścisłej współpracy z Austriackim Forum Kultury oraz wiedeńskim Muzeum MAK (Österreichisches Museum für angewandte Kunst).
Kurator: Sebastian Hackenschmidt (MAK, Wiedeń)
MÓGŁBYM ŻYĆ W AFRYCE // 24 lipca-19 września 2010
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na wystawę pt. „Mógłbym żyć w Afryce”. To propozycja odbycia wyprawy w egzotyczne, z dzisiejszej perspektywy, lata 80. Tytuł wystawy – jak wyjaśniają organizatorzy – wziął się z filmu o postpunkowej, reggae‘owej grupie Izrael, nakręconego przez Jacquesa de Koninga. Ten holenderski twórca przyjechał pod koniec trwania stanu wojennego do Polski i rozmawiając z członkami zespołu próbował zrozumieć, co tu się dzieje. Wystawa skupia się na różnych formach reakcji na rzeczywistość lat 80., które wyrażały się w anarchicznym sprzeciwie wobec zakleszczonego systemu, na szukaniu alternatywnej ekonomii działania i spontanicznych, prymitywnych sposobach komunikacji opartych na samoorganizacji, DIY, kopiowaniu, wymianie. Na bezkompromisowym zaangażowaniu i jednoczesnym szukaniu dystansu. Jest o dzikich czasach, kiedy poprzez muzykę i używki odlatywano z Babilonu do ciepłych krajów.
Współpraca: Magdalena Lipska
Źródło i ilustracje: www.artmuseum.pl
2010-08-04
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na wystawę pt. „Mógłbym żyć w Afryce”. To propozycja odbycia wyprawy w egzotyczne, z dzisiejszej perspektywy, lata 80. Tytuł wystawy – jak wyjaśniają organizatorzy – wziął się z filmu o postpunkowej, reggae‘owej grupie Izrael, nakręconego przez Jacquesa de Koninga. Ten holenderski twórca przyjechał pod koniec trwania stanu wojennego do Polski i rozmawiając z członkami zespołu próbował zrozumieć, co tu się dzieje. Wystawa skupia się na różnych formach reakcji na rzeczywistość lat 80., które wyrażały się w anarchicznym sprzeciwie wobec zakleszczonego systemu, na szukaniu alternatywnej ekonomii działania i spontanicznych, prymitywnych sposobach komunikacji opartych na samoorganizacji, DIY, kopiowaniu, wymianie. Na bezkompromisowym zaangażowaniu i jednoczesnym szukaniu dystansu. Jest o dzikich czasach, kiedy poprzez muzykę i używki odlatywano z Babilonu do ciepłych krajów.
Artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Mirosław Filonik, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Ryszard Grzyb, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Neue Bieriemiennost, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzislaw Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak.
Kurator: Michał Woliński
Współpraca: Magdalena Lipska
Źródło i ilustracje: www.artmuseum.pl
PRANIE I PRASOWANIE // 5 lipca-26 września 2010
Do czego służyły szklane żelazka, co prasowano nagrzewanymi nożyczkami, jak wyglądała „kosmiczna” pralka firmy „Elektrolux” – to niektóre z pytań, które stawia Muzeum Narodowe we Wrocławiu podczas wystawy „Dawne żelazka i sprzęty do prania”.
Najstarszymi obiektami prezentowanymi na wystawie są dwa XVII-wieczne żelazka wykonane na Śląsku (żelazek z tego okresu zachowało się w Europie zaledwie kilkanaście). Początkowo żelazko stosowane było tylko w krawiectwie, dlatego na wystawie można zajrzeć do dawnej pracowni krawieckiej z typowym wyposażeniem, m.in. ważącymi 7 kg żelazkami, sprzętem do prasowania plisowanych spódnic czy koronek. W zaaranżowanej pracowni wystawione są również dawne stroje, maszyny do szycia i przyborniki. Zwiedzający mogą także przekonać się, jaki wpływ na żelazko miał postęp techniczny (żelazka na duszę, gaz, spirytus, benzynę, prąd).
Część dotyczącą sprzętów do prania rozpoczynają kijanki o średniowiecznym rodowodzie, a kończą współczesne pralki automatyczne. Na drodze zwiedzania można znaleźć m.in. tary do prania (szklaną, marmurową, porcelanową itp.), luksusową prasę do serwet, wczesne pralki mechaniczne poruszane ręcznie, „kosmiczną” pralkę „Elektrolux” z XX-lecia międzywojennego ogrzewaną gazem i napędzanej prądem, czy też słynną „Franię” z lat 70. XX w. Celom edukacyjnym służy rekonstrukcja XIX-wiecznej kuchni – miejsca, gdzie kiedyś prano i prasowano.
2010-08-06
Do czego służyły szklane żelazka, co prasowano nagrzewanymi nożyczkami, jak wyglądała „kosmiczna” pralka firmy „Elektrolux” – to niektóre z pytań, które stawia Muzeum Narodowe we Wrocławiu podczas wystawy „Dawne żelazka i sprzęty do prania”.
Najstarszymi obiektami prezentowanymi na wystawie są dwa XVII-wieczne żelazka wykonane na Śląsku (żelazek z tego okresu zachowało się w Europie zaledwie kilkanaście). Początkowo żelazko stosowane było tylko w krawiectwie, dlatego na wystawie można zajrzeć do dawnej pracowni krawieckiej z typowym wyposażeniem, m.in. ważącymi 7 kg żelazkami, sprzętem do prasowania plisowanych spódnic czy koronek. W zaaranżowanej pracowni wystawione są również dawne stroje, maszyny do szycia i przyborniki. Zwiedzający mogą także przekonać się, jaki wpływ na żelazko miał postęp techniczny (żelazka na duszę, gaz, spirytus, benzynę, prąd).
Część dotyczącą sprzętów do prania rozpoczynają kijanki o średniowiecznym rodowodzie, a kończą współczesne pralki automatyczne. Na drodze zwiedzania można znaleźć m.in. tary do prania (szklaną, marmurową, porcelanową itp.), luksusową prasę do serwet, wczesne pralki mechaniczne poruszane ręcznie, „kosmiczną” pralkę „Elektrolux” z XX-lecia międzywojennego ogrzewaną gazem i napędzanej prądem, czy też słynną „Franię” z lat 70. XX w. Celom edukacyjnym służy rekonstrukcja XIX-wiecznej kuchni – miejsca, gdzie kiedyś prano i prasowano.
Kurator: Tadeusz Fercowicz
Źródło i zdjęcia: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
LA DOLCE (re)VITA // 13 sierpnia-10 października 2010
vita.bmp)
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie zaprasza na wystawę „La Dolce (re)Vita” prezentującą, jak ważne jest myślenie o rewitalizacji przestrzeni publicznej w kontekście potrzeb jej mieszkańców. Dobre praktyki z Mediolanu (Ventura Lambrate i Zona Tortona) czy Madrytu — targ Mercado de San Miguel pozwolą lepiej zrozumieć procesy rewitalizacji. Pokażą, jak można zamienić przestrzeń publiczną w idealne miejsce do pracy oraz odpoczynku.
Wystawa jest realizowana w ramach projektu Revita-Silesia, współfinansowanego z Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
2010-08-09
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie zaprasza na wystawę „La Dolce (re)Vita” prezentującą, jak ważne jest myślenie o rewitalizacji przestrzeni publicznej w kontekście potrzeb jej mieszkańców. Dobre praktyki z Mediolanu (Ventura Lambrate i Zona Tortona) czy Madrytu — targ Mercado de San Miguel pozwolą lepiej zrozumieć procesy rewitalizacji. Pokażą, jak można zamienić przestrzeń publiczną w idealne miejsce do pracy oraz odpoczynku.
Wystawa jest realizowana w ramach projektu Revita-Silesia, współfinansowanego z Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
DZIECINADA // 4 września-17 października 2010
Wraz z rozpoczęciem nowego roku szkolnego Muzeum Regionalne w Stalowej Woli zaprasza na wystawę „Dziecinada – polski dizajn dla dzieci”, której kuratorką jest Agnieszka Jacobson-Cielecka.
2010-08-11
Wraz z rozpoczęciem nowego roku szkolnego Muzeum Regionalne w Stalowej Woli zaprasza na wystawę „Dziecinada – polski dizajn dla dzieci”, której kuratorką jest Agnieszka Jacobson-Cielecka.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace polskich projektantów powstałe z myślą o potrzebach najmłodszych: przytulanki, klocki, zabawki edukacyjne, książki, a także meble, dywany, lampy – rzeczy przeznaczone do codziennego użytku w domu lub przedszkolu, czy po prostu służące do dobrej zabawy. Wiele z nich powstało, ponieważ rodzice-projektanci nie znaleźli w sklepach odpowiednich przedmiotów dla swoich dzieci. Inne są wynikiem fascynacji dziecięcą wyobraźnią.
„Projektanci dochodzą do swoich prac różnymi drogami. Niektórzy opierają się na intuicji. Szukają dziecka w sobie i pozwalają mu dojść do głosu. W ten sposób powstają zindywidualizowane, niepowtarzalne pluszaki Kalimby, Izabelli Gkagkanis, Boska’s, Alelale. Każdy inny, nie do pary, dziwny. Są bardzo osobiste, jakby wyszły z dziecięcego bloku rysunkowego – wyjaśnia Agnieszka Jacobson-Cielecka. – Inni, jak Trzy Myszy, Kwasieborski, duet Rusin i Czop, Ziemowit Kalin czy Maja Ratyńska, myślą edukacyjnie i wychowawczo. Tworzą zabawki, które rozwijają umiejętności dzieci, uczą myślenia przestrzennego, dokładności, planowania, cierpliwości. Ale dają też wolność wyboru i rozwijają wyobraźnię. I, co ważne, bawią w równym stopniu dorosłych, co dzieci”.
W przedsięwzięciu udział biorą: Dominika Laskowska (Akuku), Emocja, Beza Projekt, Izabella Gkagkanis, Justyna Jacyszyn, Kalimba, Ziemowit Kalin, Knockoutdesign, Kompott, Michał Kwasieborski, Basia Lewandowska, Mamama, Ola Mirecka, Mysiadziurka, Miuki, 3 Myszy, Puff-Buff Design, Maja Ratyńska, Joanna Rusin i Agnieszka Czop, Simple, Timoore, Magdalena Jakubowska-Miąsek, Oskar Zięta, Anna Żelazowska (Alelale), wydawnictwa: Dwie Siostry, Wytwórnia, Czarodziejska Kura, Znak.
Źródło: www.muzeum.stalowawola.pl
GÓRY OWOCOWE //15 maja-31 października 2010
Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem zaprasza na wystawę będącą niecodziennym spojrzeniem na góry; spojrzeniem przez pryzmat 160 etykiet z motywami górskimi na skrzynki z owocami z lat 1900–1960. Kolekcja pochodzi ze zbiorów Centrum Dokumentacji Narodowego Muzeum Górskiego w Turynie.
Jakie były początki tego fenomenu?
Same etykiety są zjawiskiem typowo amerykańskim. Pojawiły się gdy na Zachodzie ustała gorączka złota, a pionierzy, którzy osiedlali się w Górach Skalistych zaczęli uprawiać warzywa i owoce. Wśród 160 prezentowanych egzemplarzy znajdują się przykłady z Kanady, Hiszpanii, Włoch.
2010-08-13
Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem zaprasza na wystawę będącą niecodziennym spojrzeniem na góry; spojrzeniem przez pryzmat 160 etykiet z motywami górskimi na skrzynki z owocami z lat 1900–1960. Kolekcja pochodzi ze zbiorów Centrum Dokumentacji Narodowego Muzeum Górskiego w Turynie.
Jakie były początki tego fenomenu?
Same etykiety są zjawiskiem typowo amerykańskim. Pojawiły się gdy na Zachodzie ustała gorączka złota, a pionierzy, którzy osiedlali się w Górach Skalistych zaczęli uprawiać warzywa i owoce. Wśród 160 prezentowanych egzemplarzy znajdują się przykłady z Kanady, Hiszpanii, Włoch.
Rozwój kolei pozwolił producentom na szybki transport towarów do wielkich metropolii. Ponieważ każdy owoc był oddzielnie owijany w papier, zaszła potrzeba opisywania zawartości poszczególnych skrzynek. Dane takie zaczęły się pojawiać na dużych etykietach przyklejanych na krótszym boku drewnianej skrzynki transportowej.
Nieco później, w połowie lat 50-tych, popularne stały się pudełka wykonane z tektury falistej. Etykiety nie były już potrzebne, ponieważ informacje dotyczące zawartości, jakości i reklamy można było nanosić bezpośrednio na pudełko. Większość etykiet amerykańskich, niektóre kanadyjskie i hiszpańskie zostały wykonane techniką podobną do litografii, natomiast włoskie etykiety wydrukowano z kilku kolorowych matryc. Wszystkie nawiązują do motywu gór .
Nieco później, w połowie lat 50-tych, popularne stały się pudełka wykonane z tektury falistej. Etykiety nie były już potrzebne, ponieważ informacje dotyczące zawartości, jakości i reklamy można było nanosić bezpośrednio na pudełko. Większość etykiet amerykańskich, niektóre kanadyjskie i hiszpańskie zostały wykonane techniką podobną do litografii, natomiast włoskie etykiety wydrukowano z kilku kolorowych matryc. Wszystkie nawiązują do motywu gór .
"GÓRY OWOCOWE. ETYKIETY SKRZYNEK NA OWOCE 1900-1960"
Galeria Władysława Hasiora
Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem
Źródło i ilustracje: www.muzeumtatrzanskie.com.pl
OTWARTE ZAGRODY // 19-20 września 2010
Otwieramy wioski, zagrody, ogrody.
Prezentujemy dziedzictwo polskiej wsi.
Odkrywamy na nowo źródła naszej tradycji.
Promujemy zrównoważony styl życia na XXI wiek.
2010-09-02
Otwieramy wioski, zagrody, ogrody.
Prezentujemy dziedzictwo polskiej wsi.
Odkrywamy na nowo źródła naszej tradycji.
Promujemy zrównoważony styl życia na XXI wiek.
To myśli przewodnie Fundacji Dziedzictwo dla Przyszłości, organizatora Festiwalu Otwartych Zagród (19-20 września 2010 r.). Otwarte Zagrody to program na rzecz rewitalizacji, promocji i zrównoważonego rozwoju społeczności wiejskich w Polsce. Jego realizatorzy kierują się założeniem, że aby przetrwać, tradycja musi się zmieniać i być podstawą zrównoważonego rozwoju. Starają się zachęcić społeczności lokalne do spojrzenia na własną historię oraz życie wiejskie jak na potencjał dla przyszłości.
Festiwal Otwartych Zagród odbędzie się we wsi Rodaki w województwie Małopolskim. W ciągu dwóch dni odbędzie się szereg wydarzeń skupionych wokół tematyki dawnych zwyczajów związanych z domem, zagrodą i wiejskim ogrodem. A ponadto warsztaty, spektakle i koncerty. Nie zabraknie także smakowania tradycyjnej kuchni. Zaproszenie do udziału w festiwalu kierowane jest do każdego, szczególnie zaś do osób najstarszych – ostatnich nosicieli pradawnej wiedzy i tradycji, jak również tych najmłodszych, którzy mają szansę tę wiedzę poprzez dialog ze starszymi ocalić. Istotnym punktem festiwalowego programu będą warsztaty konserwatorskie prowadzone przez Darrena McLean z Timber and Lime Conservation Centre.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
Szczegółowy program festiwalu na: www.otwartezagrody.org
