PAPIEROWE KOSZYKI
Corinne Muller i Piotr Oleszkiewicz to duet, który zaproponował różnych kształtów koszyki wykonane z powtórnie wykorzystanego papieru przy użyciu techniki macramé.
Ta znana już w starożytności sztuka wiązania sznurków bez użycia igieł, drutów lub szydełka zainspirowała autorów do przetworzenia zużytego papieru w nowy sposób – papier jest rolowany do postaci „sznurków” a następnie wiązany i formowany w różnego rodzaju pojemniki, kubełki, misy. Uważa się, że dekoracyjna forma plecionki – macramé – została opracowana przez arabskich tkaczy, którzy zaplatali nadmiar nici wzdłuż brzegów tkanin w ozdobne frędzle. Koszyki duetu Muller-Oleszkiewicz są równie ozdobne jak funkcjonalne.
Koszyki z „Collection 05” prezentowane były na Maison et objet 2012.
2012-02-01
Corinne Muller i Piotr Oleszkiewicz to duet, który zaproponował różnych kształtów koszyki wykonane z powtórnie wykorzystanego papieru przy użyciu techniki macramé.
Ta znana już w starożytności sztuka wiązania sznurków bez użycia igieł, drutów lub szydełka zainspirowała autorów do przetworzenia zużytego papieru w nowy sposób – papier jest rolowany do postaci „sznurków” a następnie wiązany i formowany w różnego rodzaju pojemniki, kubełki, misy. Uważa się, że dekoracyjna forma plecionki – macramé – została opracowana przez arabskich tkaczy, którzy zaplatali nadmiar nici wzdłuż brzegów tkanin w ozdobne frędzle. Koszyki duetu Muller-Oleszkiewicz są równie ozdobne jak funkcjonalne.
Koszyki z „Collection 05” prezentowane były na Maison et objet 2012.
Źródło i zdjęcia: www.bestbefore.fr
MEBEL PROSTY I POMYSŁOWY
I znów ciekawy pomysł, jak w myśl idei DIY – zrób to sam – można z kilku plecionych pojemników wykonać regał. Tym razem pomysł wyszedł ze strony firmy Ikea, która zaproponowała, by popularne pojemniki z kolekcji NÄSUM wykonane z włókien bananowych spiąć taśmą. Różne formy pojemników każdorazowo pozwalają kształtować inny typ regału – to duży, na książki czy drwa do kominka, to znowu mniejszy, na ozdobne bibeloty.
2012-01-30
I znów ciekawy pomysł, jak w myśl idei DIY – zrób to sam – można z kilku plecionych pojemników wykonać regał. Tym razem pomysł wyszedł ze strony firmy Ikea, która zaproponowała, by popularne pojemniki z kolekcji NÄSUM wykonane z włókien bananowych spiąć taśmą. Różne formy pojemników każdorazowo pozwalają kształtować inny typ regału – to duży, na książki czy drwa do kominka, to znowu mniejszy, na ozdobne bibeloty.
Źródło i zdjęcia: IKEA
WŁASNY OGRÓDEK
Ogródek warzywny na balkonie? Doniczki pełne świeżych ziół na parapecie? Całoroczny trawnik w salonie? Lub zielony chodnik przed domem? Lekkie, poręczne, atrakcyjne w wyglądzie i ekologiczne w produkcji doniczki firmy BACSAC® pozwalają stworzyć małą oazę, która może i nie da cienia w upalne dni, ale na pewno pozwoli czerpać wiele satysfakcji i radości z uprawy własnych roślin.
2012-01-27
Ogródek warzywny na balkonie? Doniczki pełne świeżych ziół na parapecie? Całoroczny trawnik w salonie? Lub zielony chodnik przed domem? Lekkie, poręczne, atrakcyjne w wyglądzie i ekologiczne w produkcji doniczki firmy BACSAC® pozwalają stworzyć małą oazę, która może i nie da cienia w upalne dni, ale na pewno pozwoli czerpać wiele satysfakcji i radości z uprawy własnych roślin.
Oferowany produkt nadaje się w 100% do recyklingu. Dzięki wykorzystaniu podwójnej warstwy geowłókniny doniczki utrzymują niezbędną równowagę pomiędzy napowietrzeniem a nasyceniem gleby wodą. Materiał ogranicza także parowanie. Doniczki chronią rośliny przed promieniowaniem UV. Można je łatwo przenosić, bez ryzyka stłuczenia (materiał jest lekki, odporny na tarcie i rozrywanie).
Doniczki BACSAC® można nabyć w sklepie internetowym Eko-ogrodek.pl, który jest jedynym przedstawicielem francuskiej firmy w Polsce.
Źródło i zdjęcia: http://eko-ogrodek.pl
KRÓTKI LIŚCIK
Kto z nas nie wspomaga pamięci samoprzylepnymi karteczkami MEMO? Wyklejamy nimi ściany wokół biurka, drzwi lodówki, taflę lustra... Teraz, dzięki projektowi koreańskiej grupy Appree, oprócz spraw do załatwienia możemy mieć w pamięci także obraz przyjemnie rozkwitającego mieszkania. Kształt i kolor karteczek opracowany przez Sangwoo Nam pozwala wpuścić do wnętrza wiosnę lub też udekorować ściany w jesienne kolory. Klon, bluszcz, dąb, miłorząb japoński...
2012-01-26
Kto z nas nie wspomaga pamięci samoprzylepnymi karteczkami MEMO? Wyklejamy nimi ściany wokół biurka, drzwi lodówki, taflę lustra... Teraz, dzięki projektowi koreańskiej grupy Appree, oprócz spraw do załatwienia możemy mieć w pamięci także obraz przyjemnie rozkwitającego mieszkania. Kształt i kolor karteczek opracowany przez Sangwoo Nam pozwala wpuścić do wnętrza wiosnę lub też udekorować ściany w jesienne kolory. Klon, bluszcz, dąb, miłorząb japoński...
POLSKI AKCENT
Po raz kolejny produkt polskiego duetu projektowego AZE design zostanie zaprezentowany w prestiżowym gronie najważniejszych projektów wyselekcjonowanym przez kuratorkę Li Edelkoort – uznaną przez magazyn ICON za jedną z trzydziestu najbardziej wpływowych osób w świecie designu. Wśród projektów zwiastujących nadchodzący renesans tkaniny znalazł się szydełkowany dywan Nodus, który zobaczymy podczas STOCKHOLM Design WEEK 2012.
2012-01-25
Po raz kolejny produkt polskiego duetu projektowego AZE design zostanie zaprezentowany w prestiżowym gronie najważniejszych projektów wyselekcjonowanym przez kuratorkę Li Edelkoort – uznaną przez magazyn ICON za jedną z trzydziestu najbardziej wpływowych osób w świecie designu. Wśród projektów zwiastujących nadchodzący renesans tkaniny znalazł się szydełkowany dywan Nodus, który zobaczymy podczas STOCKHOLM Design WEEK 2012.
Ekspozycja to autorski wybór projektów, które na nowo definiują tekstylia, techniki ich wytwarzania i zapowiadają powrót tkanin do wnętrz w których przebywamy. Na wystawie będzie można zobaczyć prace m.in. takich projektantów jak: Paticia Urquiola, Fernando & Humberto Campana, Tokujin Yoshioka, Marteen Baas, Studio Job czy Bokia.
Wybór prac, jak twierdzi Li Edelkoort, to zapowiedź nadchodzących zmian w naszym najbliższym otoczeniu. Kuratorka prezentuje nowe oblicze tekstyliów i pokazuje jak szerokie może być ich zastosowanie. Pomimo zbieżności zastosowań prezentowane tkaniny (dywany, zasłony, akcesoria meblowe, oświetlenie ale również instalacje multimedialne czy technologie druku 3d) pokazują, że włókienniczy horyzont wciąż ulega przemieszczeniu poszukując nowych, kreatywnych rozwiązań, łączących nowoczesne technologie z prostymi i pierwotnymi technikami tkackimi.
LM Ericssons väg 26 (Hägersten, Stockholm)
3–7 lutego 2012
KREATYWNA ZABAWA
Grupa projektowa odRzeczy założona w 2007 roku przez absolwentów Wydziału Form Przemysłowych na Akademii Sztuk Pięknych W Krakowie zaproponowała zestaw tekturowych klocków konstrukcyjnych do zabawy w domu i plenerze. Duży rozmiar HOCKÓW i łatwy sposób łączenia modułów za pomocą „uszek” umożliwia konstruowanie budowli w wielkiej skali. Cztery podstawowe moduły klocków pozwalają na budowanie niezliczonej ilości układów – zamków, domków, kosmosów. HOCKI pobudzają wyobraźnię, uczą współpracy, sprzyjają integracji.
2012-01-23
Grupa projektowa odRzeczy założona w 2007 roku przez absolwentów Wydziału Form Przemysłowych na Akademii Sztuk Pięknych W Krakowie zaproponowała zestaw tekturowych klocków konstrukcyjnych do zabawy w domu i plenerze. Duży rozmiar HOCKÓW i łatwy sposób łączenia modułów za pomocą „uszek” umożliwia konstruowanie budowli w wielkiej skali. Cztery podstawowe moduły klocków pozwalają na budowanie niezliczonej ilości układów – zamków, domków, kosmosów. HOCKI pobudzają wyobraźnię, uczą współpracy, sprzyjają integracji.
Wykonane z ekologicznej szarej tektury zachęcają do kreacji – rysowania po nich, wycinania, indywidualizowania. Natomiast duże gabaryty sprzyjają integracji i nauce współpracy.
DESIGN SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANY
Choć w nazwie portugalskiego duetu projektowego – Blindesign – kryje się gra słów, która mogłaby sugerować obojętność na to, co dzieje się wokół (blind, ang. – ślepy, niewidomy), to w gruncie rzeczy świadczy ona o gotowości projektantek do reagowania na problemy społeczne, o ich zawsze otwartych oczach na drugiego człowieka i środowisko naturalne.
2012-01-19
Choć w nazwie portugalskiego duetu projektowego – Blindesign – kryje się gra słów, która mogłaby sugerować obojętność na to, co dzieje się wokół (blind, ang. – ślepy, niewidomy), to w gruncie rzeczy świadczy ona o gotowości projektantek do reagowania na problemy społeczne, o ich zawsze otwartych oczach na drugiego człowieka i środowisko naturalne.
Tworzące go projektantki – Rita Melo i Rita Carrilho – zaproponowały ostatnio sposób na ponowne wykorzystanie zużytych pudełek po mleku. W proces tworzenia papierowych, połyskujących metalicznie toreb i torebek zaangażowane zostały osoby niepełnosprawne. Prace manualne przy ich odczyszczaniu oraz kontakt z innymi uczestnikami grupy to forma rehabilitacji i terapii zajęciowej. Następnie, oczyszczony i przygotowany materiał trafia do więzienia dla kobiet, gdzie uczestniczki zajęć zszywają poszczególne elementy, tworząc w ten sposób unikalne i ekologiczne produkty.
Źródło i zdjęcia: BLINDESIGN
Źródło i zdjęcia: BLINDESIGN
ZJEŚĆ KONIA Z KOPYTAMI
Okazuje się, że określenie – zjeść konia z kopytami – jest znane także w innych kręgach kulturowych. Projekt miarki na makaron autorstwa Stefána Pétura Sólveigarsona jest tego dobrym przykładem. Pokazuje, że mówią tak również głodomory przy islandzkim stole. A makaron? – Jakże by inny; spaghetti! Tak właśnie kręgi te zachodzą na siebie, tworząc orbity wielokulturowego świata.
Produkt dostępny w sklepie: Reykjavik Corner Store
2012-01-18
Okazuje się, że określenie – zjeść konia z kopytami – jest znane także w innych kręgach kulturowych. Projekt miarki na makaron autorstwa Stefána Pétura Sólveigarsona jest tego dobrym przykładem. Pokazuje, że mówią tak również głodomory przy islandzkim stole. A makaron? – Jakże by inny; spaghetti! Tak właśnie kręgi te zachodzą na siebie, tworząc orbity wielokulturowego świata.
SCHOOL OF FORM W POZNANIU // 31 stycznia 2012
Poznańska Szkoła Wyższej Psychologii Społecznej startuje z rekrutacją na kierunek wzornictwo – „School of Form” ze specjalizacją „Communication design”. Dokumenty wraz z portfolio należy przesłać do 31 stycznia 2012 roku (liczba miejsc: 25 osób).
2012-01-17
Poznańska Szkoła Wyższej Psychologii Społecznej startuje z rekrutacją na kierunek wzornictwo – „School of Form” ze specjalizacją „Communication design”. Dokumenty wraz z portfolio należy przesłać do 31 stycznia 2012 roku (liczba miejsc: 25 osób).
Co oferuje uczelnia? Między innymi: 1000 zł miesięcznego stypendium dla połowy najlepszych studentów, kilkumiesięczne płatne (2400 zł) staże w studiach projektowych, agencjach reklamowych czy firmach odzieżowych, specjalistyczne pracownie multimedialne (tzw. smart room, gdzie studenci będą angażowani w warsztaty związane m.in. z nauką poszukiwania innowacyjnych rozwiązań, możliwości i ograniczeń płynących z wdrażania oryginalnych pomysłów – Ideas School, badaniem ludzkich potrzeb i zachowań i tworzenie innowacyjnych produktów – Research School, oraz wykorzystaniem nowoczesnych technologii – Technology School), zajęcia ze światowej sławy profesorami, specjalistyczny kurs języka angielskiego. Ponadto studenci SoF będą mogli wziąć udział w bezpłatnych dodatkowych zajęciach z technik plastycznych, wyrównujących poziom umiejętności rysunkowych.
Według raportu Instytutu Wzornictwa Przemysłowego z września 2009 roku, każdego roku w Polsce edukację w zakresie projektowania przemysłowego kończy około trzystu absolwentów z tytułem licencjata oraz około stu czterdziestu na poziomie magisterskim. Raport wskazuje na nikłą współpracę pomiędzy projektantami i przedsiębiorstwami oraz niewystarczający poziom nauczania na istniejących wydziałach wzornictwa, a co za tym idzie niski odsetek studentów tego kierunku, którzy podejmują pracę w swoim zawodzie. Zgodnie z założeniem twórców SoF program szkoły ma być odpowiedzią na braki obserwowane na polskim rynku usług edukacyjnych w zakresie wzornictwa przemysłowego.
TERAPEUTYCZNE BUJANIE
Richard Clarkson, Grace Emmanual, Kalivia Russel, Eamon Moore, Brodie Cambell, Jeremy Brooker i Joya Boerrigter – to zespół projektantów z Victoria University of Wellington, który zaproponował ostatnio mebel prosty, ale jakże użyteczny. Przypominające kołyskę siedzisko “Cradle” powstało jako efekt studiów nad wykorzystaniem pozytywnych skutków bujania się w zakresie poprawy zdrowia i samopoczucia.
W konstrukcji fotela projektanci odwołali się do doświadczenia pokoleń, dzięki któremu od wieków powstają meble na biegunach: dziecięce kołyski czy bujane konie. Wiedzę zaczerpnęli także z popularnej na Zachodzie terapii sensorycznej integracji (Sensory Integration Therapy), która traktuje kołysanie jako jedną z bardziej uspokajających czynności, a jednocześnie taką aktywność, która pozwala na ruch ciała przy stosunkowo niedużym wysiłku (ważne np. w przypadku osób starszych). Dodatkową wartością “Cradle” jest to, że nie tylko umożliwia relaks w pojedynkę, ale także pomaga w zacieśnieniu relacji osób, które siedzą koło siebie (ważne np. w przypadku dzieci i rodziców adopcyjnych). Pozytywny wpływ bujania się dostrzeżono także w pracy z osobami autystycznymi, cierpiącymi na schorzenia reumatyczne, czy pacjentami, u których zdiagnozowano chorobę Alzheimera.
Więcej o rocking chair therapy na: www.rockingchairtherapy.org
Źródło i zdjęcia: Synergy341
2012-01-16
Richard Clarkson, Grace Emmanual, Kalivia Russel, Eamon Moore, Brodie Cambell, Jeremy Brooker i Joya Boerrigter – to zespół projektantów z Victoria University of Wellington, który zaproponował ostatnio mebel prosty, ale jakże użyteczny. Przypominające kołyskę siedzisko “Cradle” powstało jako efekt studiów nad wykorzystaniem pozytywnych skutków bujania się w zakresie poprawy zdrowia i samopoczucia.
W konstrukcji fotela projektanci odwołali się do doświadczenia pokoleń, dzięki któremu od wieków powstają meble na biegunach: dziecięce kołyski czy bujane konie. Wiedzę zaczerpnęli także z popularnej na Zachodzie terapii sensorycznej integracji (Sensory Integration Therapy), która traktuje kołysanie jako jedną z bardziej uspokajających czynności, a jednocześnie taką aktywność, która pozwala na ruch ciała przy stosunkowo niedużym wysiłku (ważne np. w przypadku osób starszych). Dodatkową wartością “Cradle” jest to, że nie tylko umożliwia relaks w pojedynkę, ale także pomaga w zacieśnieniu relacji osób, które siedzą koło siebie (ważne np. w przypadku dzieci i rodziców adopcyjnych). Pozytywny wpływ bujania się dostrzeżono także w pracy z osobami autystycznymi, cierpiącymi na schorzenia reumatyczne, czy pacjentami, u których zdiagnozowano chorobę Alzheimera.
Więcej o rocking chair therapy na: www.rockingchairtherapy.org
Źródło i zdjęcia: Synergy341
MARIOS // BWA WROCŁAW 13 stycznia 2012
Wzór na tkaninie został oparty na fotografiach Kuby Dąbrowskiego z Afganistanu.
Wrocławska Galeria Design zaprasza na spotkanie z projektantami ubrań – Mayo Loizou i Leszkiem Chmielewskim, którzy od 2001 roku działają pod wspólną marką „Marios”. Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Szafa polska 90_10”, prezentującego dokonania projektantów tworzących obraz „polskiego” ubioru na przełomie dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku.Autorzy cyklu zamierzają stworzyć przestrzeń dyskusji dla projektantów i publiczności, inną niż pokaz mody.
Więcej: www.marios.eu
2012-01-12
Wzór na tkaninie został oparty na fotografiach Kuby Dąbrowskiego z Afganistanu.
Wrocławska Galeria Design zaprasza na spotkanie z projektantami ubrań – Mayo Loizou i Leszkiem Chmielewskim, którzy od 2001 roku działają pod wspólną marką „Marios”. Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Szafa polska 90_10”, prezentującego dokonania projektantów tworzących obraz „polskiego” ubioru na przełomie dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku.Autorzy cyklu zamierzają stworzyć przestrzeń dyskusji dla projektantów i publiczności, inną niż pokaz mody.
Loizou i Chmielewski swoje pierwsze kroki postawili w Japonii, gdzie w 2005 roku otworzyli butik w Tokio. Aktualnie rezydują w Mediolanie. Swoją pracę określają jako poszukiwanie równowagi między estetyką a funkcjonalnością. Skupiają się na ubraniach codziennego użytku, które łączą unisex, możliwość modyfikacji i aktualność. Regularnie współpracują z innymi twórcami nad projektami wykraczającymi poza dziedzinę mody (m.in. wydawali magazyn MARIOS MAGAZINE). W 2009 roku razem z Karolem Radziszewskim stworzyli linię ubrań 'MARIOS DIK' prezentowaną w CSW Zamek Ujazdowski, obecnie współpracują z Kubą Dąbrowskim tworząc z jego fotografii nadruki na własne ubrania i dodatki.
Więcej: www.marios.eu
13 stycznia 2012, godz. 18.00
BWA Galeria Design, ul. Świdnicka 2-4, Wrocław
NIEREALNY, A JEDNAK PRAWDZIWY ŚWIAT KREACJI
Jeśli spojrzeć na projekty japońskiej marki Anrelage, to etnodizajn można by potraktować jako komentarz do świata, w jakim żyjemy. Meble, projekty oświetleń czy ubrania do nabycia w modnej dzielnicy Tokio – Harajuku, to rzeczy pokawałkowane są na maleńkie piksele, prawie jak na ekranie monitora. Nazwa marki, pod którą kryje się projektant mody Kunihiko Morinaga, powstała z kombinacji trzech angielskich słów: real (prawdziwy), unreal (nierealny), age (wiek).
Więcej: www.anrealage.com
2012-01-11
Jeśli spojrzeć na projekty japońskiej marki Anrelage, to etnodizajn można by potraktować jako komentarz do świata, w jakim żyjemy. Meble, projekty oświetleń czy ubrania do nabycia w modnej dzielnicy Tokio – Harajuku, to rzeczy pokawałkowane są na maleńkie piksele, prawie jak na ekranie monitora. Nazwa marki, pod którą kryje się projektant mody Kunihiko Morinaga, powstała z kombinacji trzech angielskich słów: real (prawdziwy), unreal (nierealny), age (wiek).
Więcej: www.anrealage.com
RETRO FUTURE // projekt z udziałem publiczności
Wrocławska galeria Design – BWA zaprasza do wzięcia udziału w projekcie „Retro Future”, w ramach którego zbierane są odkrycia i znaleziska typograficzne i liternicze – retro lub futurystyczne, sci-fi, niesamowite. Może być to kartka z książki, okładka płyty, bilet, banknot, znaczek pocztowy, wizytówka, afisz, fotografia napisu, itp.
Jak wziąć udział w projekcie?
Wystarczy wysłać reprodukcję wybranego liternictwa, layoutu, projektu w postaci kartki ksero lub skanu w formacie nie większym niż A4.
Organizatorzy proszą, by w opisie podać swoje imię, nazwisko i źródło reprodukcji.
Termin nadsyłania propozycji upływa 13 stycznia 2012 roku.
e-mail: design@bwa.wroc.pl
(z dopiskiem w tytule: RETRO FUTURE)
2012-01-10
Wrocławska galeria Design – BWA zaprasza do wzięcia udziału w projekcie „Retro Future”, w ramach którego zbierane są odkrycia i znaleziska typograficzne i liternicze – retro lub futurystyczne, sci-fi, niesamowite. Może być to kartka z książki, okładka płyty, bilet, banknot, znaczek pocztowy, wizytówka, afisz, fotografia napisu, itp.
Jak wziąć udział w projekcie?
Wystarczy wysłać reprodukcję wybranego liternictwa, layoutu, projektu w postaci kartki ksero lub skanu w formacie nie większym niż A4.
Organizatorzy proszą, by w opisie podać swoje imię, nazwisko i źródło reprodukcji.
Termin nadsyłania propozycji upływa 13 stycznia 2012 roku.
e-mail: design@bwa.wroc.pl
(z dopiskiem w tytule: RETRO FUTURE)
adres pocztowy: galeria Design – BWA
ul. Świdnicka 2-4, 50-067 Wrocław
WŁÓCZKA NA ŚCIANIE
Nowa limitowana kolekcja tapet norweskiej firmy Fargerike to sposób na to, by ocieplić mieszkanie nie tylko w zimowe dni.
2012-01-09
Nowa limitowana kolekcja tapet norweskiej firmy Fargerike to sposób na to, by ocieplić mieszkanie nie tylko w zimowe dni.
Źródło i zdjęcia: www.fargerike.no
ŚWIEŻO I TRADYCYJNIE
Urodziła się w Holandii, jednak już od ponad trzydziestu lat mieszka w Australii. Uwielbia podróżować, a każda wyprawa to nie tylko skrawki wspomnień, ale dosłownie – skrawki tkanin, kawałki tekstyliów, nitki, wstążki, tasiemki, włóczki. Wszystko, co może zainspirować do stworzenia nowego wzoru, do połatania materiałowych odpadków w kolorowy patchwork.
Red Pepper Quilt to szyld, pod którym Rita tworzy kołdry, kapy, zasłony. Ich kompozycje kolorystyczne i mix geometrycznych wzorów układa się w język, którym opowiedziane jest nasze doświadczanie świata przez pryzmat uniwersalnych (pierwotnych?) wzorów i podstawowych kolorów – tych, które towarzyszą nam od zawsze, tych, które odświeżone pozwalają wpisać się współczesność.
2012-01-05
Urodziła się w Holandii, jednak już od ponad trzydziestu lat mieszka w Australii. Uwielbia podróżować, a każda wyprawa to nie tylko skrawki wspomnień, ale dosłownie – skrawki tkanin, kawałki tekstyliów, nitki, wstążki, tasiemki, włóczki. Wszystko, co może zainspirować do stworzenia nowego wzoru, do połatania materiałowych odpadków w kolorowy patchwork.
Red Pepper Quilt to szyld, pod którym Rita tworzy kołdry, kapy, zasłony. Ich kompozycje kolorystyczne i mix geometrycznych wzorów układa się w język, którym opowiedziane jest nasze doświadczanie świata przez pryzmat uniwersalnych (pierwotnych?) wzorów i podstawowych kolorów – tych, które towarzyszą nam od zawsze, tych, które odświeżone pozwalają wpisać się współczesność.
Źródło i zdjęcia: www.redpepperquilts.com
POMYSŁ
To, jak wygląda nasz dom, zależy wyłącznie od naszej pomysłowości. Im bardziej jesteśmy w stanie przekraczać gotowe rozwiązania podsuwane przez firmy wnętrzarskie, tym większa przyjemność z kreowania świata wokół. Nagroda w postaci uznania ze strony odwiedzających nas gości na widok oryginalnych, a nieraz bardzo prostych, wymykających się standardom rozwiązań, też nie jest bez znaczenia.
Węzeł lamp SKURAR IKEA jest tego dobrym przykładem. Związane ze sobą lampy dają więcej światła, a i efekt wizualny jest spektakularny – lekkie, koronkowe klosze przypominają spód falbaniastej spódnicy.
2012-01-04
To, jak wygląda nasz dom, zależy wyłącznie od naszej pomysłowości. Im bardziej jesteśmy w stanie przekraczać gotowe rozwiązania podsuwane przez firmy wnętrzarskie, tym większa przyjemność z kreowania świata wokół. Nagroda w postaci uznania ze strony odwiedzających nas gości na widok oryginalnych, a nieraz bardzo prostych, wymykających się standardom rozwiązań, też nie jest bez znaczenia.
Węzeł lamp SKURAR IKEA jest tego dobrym przykładem. Związane ze sobą lampy dają więcej światła, a i efekt wizualny jest spektakularny – lekkie, koronkowe klosze przypominają spód falbaniastej spódnicy.
Źródło i zdjęcia: Plaza Interior
HISZPAŃSKIE WARIACJE, POLSKIE SZALEŃSTWA // do 08.01.2012
Jeszcze tylko do 8 stycznia można oglądać w Muzeum Plakatu w Wilanowie prezentację około stu dziewięćdziesięciu plakatów powstałych w latach 1950–2009 autorstwa ilustratorów polskich i hiszpańskich. Jednak wbrew temu, co sugeruje tytuł wystawy – „Hiszpańskie wariacje. Polskie szaleństwa” – wybór nie ogranicza się do plakatów zaprojektowanych wyłącznie w Hiszpanii i Polsce. Sytuacja polityczna obu państw po zakończeniu wojny domowej w Hiszpanii (1936–1939) i drugiej wojny światowej (1939–1945), wymusiła ruchy migracyjne artystów i wzajemne mieszanie się wpływów i inspiracji.
2012-01-02
Jan Lenica „Gorączka w El Pao”, 1960
Jeszcze tylko do 8 stycznia można oglądać w Muzeum Plakatu w Wilanowie prezentację około stu dziewięćdziesięciu plakatów powstałych w latach 1950–2009 autorstwa ilustratorów polskich i hiszpańskich. Jednak wbrew temu, co sugeruje tytuł wystawy – „Hiszpańskie wariacje. Polskie szaleństwa” – wybór nie ogranicza się do plakatów zaprojektowanych wyłącznie w Hiszpanii i Polsce. Sytuacja polityczna obu państw po zakończeniu wojny domowej w Hiszpanii (1936–1939) i drugiej wojny światowej (1939–1945), wymusiła ruchy migracyjne artystów i wzajemne mieszanie się wpływów i inspiracji.
Poprzez ukazanie wspólnych tematów, podejmowanych często równolegle, ekspozycja odsłania wspólnotę i atrakcyjność obu kultur, ujawnia też skomplikowane związki polsko-hiszpańskie. Interkulturowy kontekst ekspozycji pogłębiają skomplikowane biografie artystów, w tym m.in. Andrzeja Klimowskiego – Polaka urodzonego i wychowanego w Wielkiej Brytanii, Eduardo Muñoza Bachsa – Kubańczyka o hiszpańskim rodowodzie, Jaime Nieto – Hiszpana urodzonego we Francji, a wychowanego w Polsce.
Na wystawie można zobaczyć plakaty teatralne, plakaty anonsujące wydarzenia i instytucje świata kultury, plakaty muzyczne, plakaty filmowe, plakaty turystyczne, plakaty polityczne.
Źródło i ilustracje: www.postermuseum.pl
Źródło i ilustracje: www.postermuseum.pl
ZIMOWE WZORY
Produkty duńskiej marki założonej przez Hanne Berzant w 2008 roku inspirowane są przede wszystkim naturą i skandynawskim wzornictwem. Każdy przedmiot powstaje z połączenia grafiki, tekstury i formy nawiązujących do naturalnego otoczenia.
2011-12-28
Produkty duńskiej marki założonej przez Hanne Berzant w 2008 roku inspirowane są przede wszystkim naturą i skandynawskim wzornictwem. Każdy przedmiot powstaje z połączenia grafiki, tekstury i formy nawiązujących do naturalnego otoczenia.
Źródło i zdjęcia: www.bynord.com
NA CHOINCE
2011-12-23
W 2010 roku fiński ilustrator Klaus Haapaniemi i projektantka Mia Wallenius połączyli siły, zakładając wspólne studio projektowe. Osobno każdy z autorów jest marką samą w sobie. Razem duet tworzy projekty, które trafiają zarówno w gusta dzieci, jak i dorosłych szukających oryginalnych, ciekawych skandynawskich wzorów. Tkaniny, meble, ceramika, czy ilustracje książkowe Haapaniemiego i Wallenius zakorzenione są mocno w fińskiej kulturze. Projektanci czerpią inspiracje z ludowych wyobrażeń i opowieści. Ich prace często odnoszą się do świata przyrody (powtarzający się wizerunek sowy czy jelenia, stał się już wręcz motywem kultowym).
Międzynarodowa firma badawcza WGSN zajmująca się analizowaniem trendów, uznała nawet Haapaniemiego za jednego z najważniejszych wschodzących gwiazd w dziedzinie rysunku i projektowania.
Kolekcja sezonowa zaproponowana przez twórców, to dekoracje świąteczne w postaci nietoperza i pająka. Czyżby projektanci chcieli oswoić wyobrażenia zwierząt kojarzonych powszechnie z nocą i ciemnymi mocami?
Źródło i zdjęcia: www.klaush.com
DESIGN: CHORWACJA, SERBIA, SŁOWENIA
Jeszcze tylko do 23 grudnia w poznańskiej Concordii Design można oglądać projekty wyposażenia wnętrz autorstwa młodych twórców z krajów bałkańskich. Kurator wystawy Paweł Grobelny zebrał rzeczy, które pokazują, że w produkcji mebli na dużą skalę można wykorzystać lokalne tradycje. Ekspozycja koncentruje się wokół symbiozy projektant–rzemiosło–przemysł. Większość projektów zrealizowana został nie tylko przy współpracy z rzemieślnikami i miejscowym przemysłem, ale także przy użyciu lokalnych materiałów. Wśród prezentowanych projektantów są zarówno kilkuosobowe studia projektowe współpracujące z przemysłem, jak i projektanci indywidualni.
„DESIGN: CHORWACJA, SERBIA, SŁOWENIA”
Kurator wystawy: Paweł Grobelny
Organizator: Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu.
PROJEKTANCI:
NUMEN/FOR USE (Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković)
GRUPA (Filip Despot, Tihana Gotovuša, Ivana Pavić)
ANA KRAS
MAJA MESIĆ
MAŠA MILOVAC, MIA BOGOVAC AND DORA DURKESAC
SIMON MORASI PIPERČIĆ
MILJANA NIKOLIĆ
REDESIGN (Neven and Sanja Kovačić)
STUDIO DREVO (Dejan Pfeifer + Nadja Pfeifer)
ANTONIO ŠUNJERGA
2011-12-21
Jeszcze tylko do 23 grudnia w poznańskiej Concordii Design można oglądać projekty wyposażenia wnętrz autorstwa młodych twórców z krajów bałkańskich. Kurator wystawy Paweł Grobelny zebrał rzeczy, które pokazują, że w produkcji mebli na dużą skalę można wykorzystać lokalne tradycje. Ekspozycja koncentruje się wokół symbiozy projektant–rzemiosło–przemysł. Większość projektów zrealizowana został nie tylko przy współpracy z rzemieślnikami i miejscowym przemysłem, ale także przy użyciu lokalnych materiałów. Wśród prezentowanych projektantów są zarówno kilkuosobowe studia projektowe współpracujące z przemysłem, jak i projektanci indywidualni.
„DESIGN: CHORWACJA, SERBIA, SŁOWENIA”
Kurator wystawy: Paweł Grobelny
Organizator: Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu.
PROJEKTANCI:
NUMEN/FOR USE (Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković)
GRUPA (Filip Despot, Tihana Gotovuša, Ivana Pavić)
ANA KRAS
MAJA MESIĆ
MAŠA MILOVAC, MIA BOGOVAC AND DORA DURKESAC
SIMON MORASI PIPERČIĆ
MILJANA NIKOLIĆ
REDESIGN (Neven and Sanja Kovačić)
STUDIO DREVO (Dejan Pfeifer + Nadja Pfeifer)
ANTONIO ŠUNJERGA
Źródło i zdjęcia: www.concordiadesign.pl
EKO-CHOINKA
Drzewko bożonarodzeniowe pierwotnie wiązane z kultem drzewa wiecznie żywego, dziś w dużej mierze stanowi po prostu świąteczną ozdobę. W wielu kulturach drzewo uważane jest za symbol życia: odradzania się, trwania, płodności. W dawnej obrzędowości wiejskiej gałązki iglaste „ukradzione” innemu światu, za jaki postrzegany był las, miały przynieść domownikom szczęście.
2011-12-14
Drzewko bożonarodzeniowe pierwotnie wiązane z kultem drzewa wiecznie żywego, dziś w dużej mierze stanowi po prostu świąteczną ozdobę. W wielu kulturach drzewo uważane jest za symbol życia: odradzania się, trwania, płodności. W dawnej obrzędowości wiejskiej gałązki iglaste „ukradzione” innemu światu, za jaki postrzegany był las, miały przynieść domownikom szczęście.
Dziś, w dobie troski o środowisko naturalne, projektanci proponują inne rozwiązania niż zakup żywego drzewka. Choinka Makedo to modułowa, kartonowa choinka, którą można wykonać samodzielnie ze starych pudeł, zaś malowanie czy wyklejanie jej kolorowymi wycinankami może być równie wciągające jak ubieranie tradycyjnej choinki.
Konstrukcja drzewka oparta jest na gotowych szablonach, które po wycięciu spina się plastikowymi łącznikami. W ofercie Makedo znajdują się charakterystyczne niebieskie klipsy, niewątpliwie jednak na lokalnym rynku można znaleźć zastępcze rozwiązania lub też samemu wymyślić system łączenia. Takie też są projekty Makedo – jedynie wyobraźnia wyznacza tu granice kreatywności.
Szablon choinki Makedo do pobrania: tu.
Źródło i zdjęcia: www.mymakedo.com
JAK MATRIOSZKA
Hole in my Pocket, czyli Dziura w kieszeni, to szkocki duet projektowy działający zarówno w obrębie architektury, sztuki, jak i wzornictwa przemysłowego. Czasami z rąk autorów wychodzą także indywidualne projekty, jak w przypadku Allistaira J. Burta, który zaproponował serię malowanych figurek w kształcie matrioszki. Dobrze rozpoznawalna, prosta forma ożyła w rękach Burta. Figurki nie są rozkręcane, nie można ich chować w sobie, niemniej i tak załoga marynarzy czy też ubrani w czerwone marynarki członkowie orkiestry dętej kryją nie jedną tajemnicę. Zabawa – to jedyny sposób, by ją odkryć.
2011-12-13
Hole in my Pocket, czyli Dziura w kieszeni, to szkocki duet projektowy działający zarówno w obrębie architektury, sztuki, jak i wzornictwa przemysłowego. Czasami z rąk autorów wychodzą także indywidualne projekty, jak w przypadku Allistaira J. Burta, który zaproponował serię malowanych figurek w kształcie matrioszki. Dobrze rozpoznawalna, prosta forma ożyła w rękach Burta. Figurki nie są rozkręcane, nie można ich chować w sobie, niemniej i tak załoga marynarzy czy też ubrani w czerwone marynarki członkowie orkiestry dętej kryją nie jedną tajemnicę. Zabawa – to jedyny sposób, by ją odkryć.
PAPIEROWE OZDOBY CHOINKOWE
2011-12-08
Do it yourself (DIY), czyli zrób to sam, to hasło, pod którym mogą przebiegać święta Bożego Narodzenia. Wystarczy kilka kartek, nożyczki i nitka. Nie trzeba nawet kleju. Autorka bloga How about Orange udostępniła szablony, przy pomocy których można własnoręcznie zrobić ozdoby choinkowe. A kto wie, może gdyby dodać jeszcze trochę własnej inwencji, to udałoby się taką bombkę zamienić na przykład w klosz na lampę?
Szablony do pobrania można znaleźć tu: howaboutorange.blogspot.com
A tu przedstawiamy, jak krok po kroku samemu wykonać dekorację.
Źródło i zdjęcia: howaboutorange.blogspot.com
GODZINĘ DROGI OD TOKIO
Koniec roku to zwykle wysyp branżowych raportów, sprawozdań, podsumowań dających wgląd w najlepsze projekty ostatnich dwunastu miesięcy. Zorganizowany po raz pierwszy w tym roku w Barcelonie World Architecture Festival podsumowywał światowe osiągnięcia architektoniczne. Z ponad siedmiuset zgłoszeń nadesłanych z sześćdziesięciu sześciu różnych krajów, wybrano dwanaście projektów.
W kategorii „World Villa 2011” zwyciężyła realizacja Tsutsui & Associates – japoński dom InBetween House wybudowany pośród drzew w górach Karuizawa (godzinę drogi pociągiem od Tokio). Bryła budynku przypomina klaster stworzony z kilku górskich domków. Wykorzystane w budowie drewno nawiązuje do naturalnego otoczenia. Dom skonstruowany jest według tradycyjnych zasad rzemiosła, dzięki czemu w pracę mogli zostać zaangażowani lokalni specjaliści.
2011-12-07
Koniec roku to zwykle wysyp branżowych raportów, sprawozdań, podsumowań dających wgląd w najlepsze projekty ostatnich dwunastu miesięcy. Zorganizowany po raz pierwszy w tym roku w Barcelonie World Architecture Festival podsumowywał światowe osiągnięcia architektoniczne. Z ponad siedmiuset zgłoszeń nadesłanych z sześćdziesięciu sześciu różnych krajów, wybrano dwanaście projektów.
W kategorii „World Villa 2011” zwyciężyła realizacja Tsutsui & Associates – japoński dom InBetween House wybudowany pośród drzew w górach Karuizawa (godzinę drogi pociągiem od Tokio). Bryła budynku przypomina klaster stworzony z kilku górskich domków. Wykorzystane w budowie drewno nawiązuje do naturalnego otoczenia. Dom skonstruowany jest według tradycyjnych zasad rzemiosła, dzięki czemu w pracę mogli zostać zaangażowani lokalni specjaliści.
Żródło i zdjęcia: www.worldarchitecturefestival.com
ARTYSTYCZNY PACHWORK
Stare swetry, koce, zasłony, obrusy… Śmieci? Niekoniecznie. W sztuce i wzornictwie wszystko może znaleźć swoje drugie życie. Podczas corocznych targów Thrifty Winter Wall Art Idea, czyli – w wolnym tłumaczeniu – zimowej ściany oszczędnych pomysłów kreatywnych zaprezentowana została dekoracja naścienna wykonana ze starych koców. Pocięte, zszyte, a następnie naciągnięte na ramę ciekawie komponują się z wnętrzem tak tradycyjnym, jak i industrialnym.
Źródło i zdjęcia: www.apartamenttherapy.com
2011-12-06
Stare swetry, koce, zasłony, obrusy… Śmieci? Niekoniecznie. W sztuce i wzornictwie wszystko może znaleźć swoje drugie życie. Podczas corocznych targów Thrifty Winter Wall Art Idea, czyli – w wolnym tłumaczeniu – zimowej ściany oszczędnych pomysłów kreatywnych zaprezentowana została dekoracja naścienna wykonana ze starych koców. Pocięte, zszyte, a następnie naciągnięte na ramę ciekawie komponują się z wnętrzem tak tradycyjnym, jak i industrialnym.
Źródło i zdjęcia: www.apartamenttherapy.com
