BLEU NATURE – ECO & SLOW DESIGN
Francuska firma Bleu Nature narodziła się w 1995 roku z pomysłu twórczego wykorzystania drewna wyrzuconego na brzeg morza. Drewna – materiału niezależnego, wymagającego oswojenia. Materiału naturalnego, którego fantazyjne, powstałe w wyniku erozji kształty, stają się inspiracją dla stworzenia nietuzinkowych mebli – sof, krzeseł, lamp, naczyń, ram na obrazy itp. Zaczyna się od tego, że projektanci zbierają na plaży praktycznie wszystko to, co wyrzuciło morze – konary drzew, gałęzie, kamienie. Następnie przetwarzają swoje zdobycze w studio. Czasem konar drzewa stanowi rzeźbę samą w sobie. Czasem spłowiałe i wypłukane gałęzie wymagają ożywienia przez połączenie ze współczesnym materiałem – np. miękką tkaniną. Projekty Bleu Nature spotykają się dzięki temu na pograniczu eco i slow design. Są także bardzo bliskie koncepcji etnodizajnu.
2010-03-10
Francuska firma Bleu Nature narodziła się w 1995 roku z pomysłu twórczego wykorzystania drewna wyrzuconego na brzeg morza. Drewna – materiału niezależnego, wymagającego oswojenia. Materiału naturalnego, którego fantazyjne, powstałe w wyniku erozji kształty, stają się inspiracją dla stworzenia nietuzinkowych mebli – sof, krzeseł, lamp, naczyń, ram na obrazy itp. Zaczyna się od tego, że projektanci zbierają na plaży praktycznie wszystko to, co wyrzuciło morze – konary drzew, gałęzie, kamienie. Następnie przetwarzają swoje zdobycze w studio. Czasem konar drzewa stanowi rzeźbę samą w sobie. Czasem spłowiałe i wypłukane gałęzie wymagają ożywienia przez połączenie ze współczesnym materiałem – np. miękką tkaniną. Projekty Bleu Nature spotykają się dzięki temu na pograniczu eco i slow design. Są także bardzo bliskie koncepcji etnodizajnu.
arena DESIGN // 27-30 maja 2010
W dniach od 27 do 30 maja 2010 r. w Poznaniu odbędą się dni designu – Arena DESIGN. Wydarzenie dedykowane współczesnemu wzornictwu i architekturze będzie kładło szczególny nacisk na związki szeroko pojętego projektowania z biznesem. Jego ideą jest stworzenie platformy dialogu i współpracy dla przedsiębiorców, projektantów i architektów. W tym roku Arena DESIGN odbędzie się równolegle z premierową edycją Targów Designu moodFORM.
2010-03-09
W dniach od 27 do 30 maja 2010 r. w Poznaniu odbędą się dni designu – Arena DESIGN. Wydarzenie dedykowane współczesnemu wzornictwu i architekturze będzie kładło szczególny nacisk na związki szeroko pojętego projektowania z biznesem. Jego ideą jest stworzenie platformy dialogu i współpracy dla przedsiębiorców, projektantów i architektów. W tym roku Arena DESIGN odbędzie się równolegle z premierową edycją Targów Designu moodFORM.
Jak informują organizatorzy – główną atrakcją Arena DESIGN będzie bogaty program wykładów i dyskusji panelowych. O pożądanym modelu współpracy pomiędzy biznesem i designem będą dyskutowali projektanci i przedsiębiorcy. Eksperci zajmujący się promocją wzornictwa i edukacją gospodarczą przedsiębiorstw opowiedzą, jak skutecznie tworzyć dobre wzorniczo produkty i wprowadzać je na rynek. Kadra profesorska uczelni wyższych o profilu artystycznym i technicznym opowie o dwóch stronach tego samego modelu nauczania. Uczestnicy spotkań dowiedzą się, czy przyszłym młodym projektantom wystarcza to, co daje im obecny system czy też oczekują innego modelu kształcenia.
Więcej informacji na stronach:
www.arenadesign.pl
www.moodform.pl
www.arenadesign.pl
www.moodform.pl
Votum Aleksa w pierwszej piętce konkursu BRYŁA 2009
W trzeciej edycji plebiscytu BRYŁA I MAKABRYŁA ROKU wzięło udział ponad 5 tys. internautów. Według głosowania najlepszym budynkiem 2009 roku okazał się łódzki Hotel Andels, który powstał w XIX-wiecznych murach Przędzalni Izraela Poznańskiego. Na drugim miejscu znalazła się nowa część Renomy we Wrocławiu autorstwa Maćków Pracownia Projektowa. Trzecią nagrodę otrzymał nowoczesny pawilon stacji paliw, położony na drodze do Wieliczki, zrealizowany przez architektów z pracowni Group_A.
Na piątym miejscu uplasował się projekt grupy Beton – kościół Votum Aleksa w Tarnowie nad Wisłą. Bryła kościoła cechuje się dopasowaniem architektury do krajobrazu – wszechobecnej zieleni. Drewnianą konstrukcję oparto na żelbetowej płycie, a całą formę pokryto gontem. Do wnętrza kościoła prowadzą dwuskrzydłowe drzwi. Niewielka przestrzeń świątyni oświetlona jest dzięki przeszkleniu tylnej ściany szczytowej. Ściana ta stanowi niecodzienne tło dla ołtarza. Zaproponowana przez architektów realizacja ma pomagać w wyciszeniu i uspokojeniu myśli. Projekt Marty Rowińskiej i Lecha Rowińskiego został włączony przez Agnieszkę Jacobson Cielecką do wystawy „Naturalne zasoby polskiego designu” – prezentowaną w Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli oraz w Muzeum Etnograficznym w Krakowie podczas Festiwalu Etnodizajnu 2009.
Źródło i zdjęcia: www.bryla.gazetadom.pl
2010-03-08
W trzeciej edycji plebiscytu BRYŁA I MAKABRYŁA ROKU wzięło udział ponad 5 tys. internautów. Według głosowania najlepszym budynkiem 2009 roku okazał się łódzki Hotel Andels, który powstał w XIX-wiecznych murach Przędzalni Izraela Poznańskiego. Na drugim miejscu znalazła się nowa część Renomy we Wrocławiu autorstwa Maćków Pracownia Projektowa. Trzecią nagrodę otrzymał nowoczesny pawilon stacji paliw, położony na drodze do Wieliczki, zrealizowany przez architektów z pracowni Group_A.
Na piątym miejscu uplasował się projekt grupy Beton – kościół Votum Aleksa w Tarnowie nad Wisłą. Bryła kościoła cechuje się dopasowaniem architektury do krajobrazu – wszechobecnej zieleni. Drewnianą konstrukcję oparto na żelbetowej płycie, a całą formę pokryto gontem. Do wnętrza kościoła prowadzą dwuskrzydłowe drzwi. Niewielka przestrzeń świątyni oświetlona jest dzięki przeszkleniu tylnej ściany szczytowej. Ściana ta stanowi niecodzienne tło dla ołtarza. Zaproponowana przez architektów realizacja ma pomagać w wyciszeniu i uspokojeniu myśli. Projekt Marty Rowińskiej i Lecha Rowińskiego został włączony przez Agnieszkę Jacobson Cielecką do wystawy „Naturalne zasoby polskiego designu” – prezentowaną w Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli oraz w Muzeum Etnograficznym w Krakowie podczas Festiwalu Etnodizajnu 2009.
Źródło i zdjęcia: www.bryla.gazetadom.pl
DOBRY WZÓR 2010 // 10 czerwca 2010
Ruszyła 17. edycja konkursu Dobry Wzór 2010 na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku, który organizowany jest przez Instytut pod patronatem honorowym ministra gospodarki. To jedyny w kraju niezależny monitoring wzorniczy rynku. Do konkursu rekomendowane są produkty i usługi wskazywane przez ekspertów Instytutu, którzy w ciągu roku analizują nowe produkty i usługi wprowadzane na rynek. Co roku rekomendacje do konkursu otrzymuje kilkaset produktów. W tym roku kilkadziesiąt usług.
Formuła monitoringu, w odróżnieniu od innych tego typu przedsięwzięć, znajduje wspólny mianownik oceny dla produktów tak odległych jak bateria umywalkowa czy spalinowy zespół trakcyjny. Metodologia monitoringu uwzględnia kryteria ergonomiczne, stosunek ceny do jakości, innowację materiałową, nową technologię i walory estetyczne, które pozwalają budować przewagę rynkową produktów. Usługi z kolei oceniane są pod kątem uwzględnienia specyficznych wymogów użytkowników, zaspokajania potrzeb możliwie najszerszej społeczności, (niezależnie od wieku czy umiejętności) oraz skuteczności zastosowanych rozwiązań problemu, który przed nią postawiono.
Nagrody główne Dobry Wzór przyznawane są w trzech kategoriach produktowych: Sfera Domu, Sfera Pracy i Sfera Publiczna. W tym roku formuła Konkursu została poszerzona o Sferę Usług, która jest kolejną kategorią konkursową. To pierwsza taka kategoria konkursowa na polskim rynku.
Finaliści konkursu otrzymają tytuł „Finalista Konkursu Dobry Wzór 2010”, zaprezentują swoje produkty i usługi na wystawie pokonkursowej adresowanej także do masowej publiczności oraz prezentację w Katalogu Konkursu Dobry Wzór 2010. Laureaci zostaną nagrodzeni certyfikatem Dobry Wzór 2010 a produkty i usługi będą dodatkowo prezentowane na innych wystawach w kraju i za granicą.
Termin zgłoszenia do konkursu upływa dnia 10 czerwca 2010 r.
Źródło: Instytut Wzornictwa Przemysłowego
2010-03-04
Ruszyła 17. edycja konkursu Dobry Wzór 2010 na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku, który organizowany jest przez Instytut pod patronatem honorowym ministra gospodarki. To jedyny w kraju niezależny monitoring wzorniczy rynku. Do konkursu rekomendowane są produkty i usługi wskazywane przez ekspertów Instytutu, którzy w ciągu roku analizują nowe produkty i usługi wprowadzane na rynek. Co roku rekomendacje do konkursu otrzymuje kilkaset produktów. W tym roku kilkadziesiąt usług.
Formuła monitoringu, w odróżnieniu od innych tego typu przedsięwzięć, znajduje wspólny mianownik oceny dla produktów tak odległych jak bateria umywalkowa czy spalinowy zespół trakcyjny. Metodologia monitoringu uwzględnia kryteria ergonomiczne, stosunek ceny do jakości, innowację materiałową, nową technologię i walory estetyczne, które pozwalają budować przewagę rynkową produktów. Usługi z kolei oceniane są pod kątem uwzględnienia specyficznych wymogów użytkowników, zaspokajania potrzeb możliwie najszerszej społeczności, (niezależnie od wieku czy umiejętności) oraz skuteczności zastosowanych rozwiązań problemu, który przed nią postawiono.
Nagrody główne Dobry Wzór przyznawane są w trzech kategoriach produktowych: Sfera Domu, Sfera Pracy i Sfera Publiczna. W tym roku formuła Konkursu została poszerzona o Sferę Usług, która jest kolejną kategorią konkursową. To pierwsza taka kategoria konkursowa na polskim rynku.
Finaliści konkursu otrzymają tytuł „Finalista Konkursu Dobry Wzór 2010”, zaprezentują swoje produkty i usługi na wystawie pokonkursowej adresowanej także do masowej publiczności oraz prezentację w Katalogu Konkursu Dobry Wzór 2010. Laureaci zostaną nagrodzeni certyfikatem Dobry Wzór 2010 a produkty i usługi będą dodatkowo prezentowane na innych wystawach w kraju i za granicą.
Termin zgłoszenia do konkursu upływa dnia 10 czerwca 2010 r.
Źródło: Instytut Wzornictwa Przemysłowego
FURNITURE DESIGN MARKET
Furnituredesignmarket.com (FDM) to internetowa platforma służąca szerokiej komercjalizacji produktów meblarskich z całego świata. Celem założycieli serwisu jest stworzenie globalnej bazy produktów umożliwiającej projektantom wprowadzenie własnych produktów na rynek. Jak to działa? Projekty mebli w postaci 3D trafiają do internetowej bazy, z której można zamówić wybrany mebel. Miejsce produkcji mebla projektanci określają dowolnie – Chiny lub Norwegia. Tym samym nabywcy decydują się na określoną jakość dizajnu. W chwili obecnej w serwisie udostępnione są projekty sof: www.furnituredesignmarket.com
Źródło: www.furnituredesignmarket.com
2010-03-03
Furnituredesignmarket.com (FDM) to internetowa platforma służąca szerokiej komercjalizacji produktów meblarskich z całego świata. Celem założycieli serwisu jest stworzenie globalnej bazy produktów umożliwiającej projektantom wprowadzenie własnych produktów na rynek. Jak to działa? Projekty mebli w postaci 3D trafiają do internetowej bazy, z której można zamówić wybrany mebel. Miejsce produkcji mebla projektanci określają dowolnie – Chiny lub Norwegia. Tym samym nabywcy decydują się na określoną jakość dizajnu. W chwili obecnej w serwisie udostępnione są projekty sof: www.furnituredesignmarket.com
Źródło: www.furnituredesignmarket.com
THE PROMISED CITY // luty-listopad 2010
W miniony weekend zainaugurowany został w Berlinie kilkumiesięczny projekt Goethe Institut oraz Polskiego Instytutu Kultury w Berlinie THE PROMISED CITY – o obietnicach szczęścia w metropoliach: w Warszawie, Berlinie, Mumbaju.
2010-03-01
W miniony weekend zainaugurowany został w Berlinie kilkumiesięczny projekt Goethe Institut oraz Polskiego Instytutu Kultury w Berlinie THE PROMISED CITY – o obietnicach szczęścia w metropoliach: w Warszawie, Berlinie, Mumbaju.
W ramach tego interdyscyplinarnego przedsięwzięcia artyści, kuratorzy i naukowcy z Niemiec, Polski oraz Indii zrealizują wiele nowych produkcji artystycznych – wystawy, przeglądy filmów, spotkania autorskie, debaty społeczne itp. Ich uwaga koncentrować się będzie na marzeniach, tęsknotach i koncepcjach życia mieszkańców współczesnych metropolii, jak również na obietnicach, które nieodłącznie towarzyszą architekturze i planowaniu miasta.
THE PROMISED CITY pojmuje miasto jako laboratorium, pole eksperymentalne oraz miejsce kolektywnych obietnic szczęścia. Punktem wyjścia projektu są Warszawa i Berlin. Mimo, że te sąsiadujące ze sobą stolice dzieli jedynie kilkaset kilometrów, wzajemne zainteresowanie jest nierówne. Wielu Polaków mieszka w Berlinie, a dla polskich artystów i intelektualistów miasto to stanowi ważny punkt odniesienia. Warszawa widziana z kolei z perspektywy Berlina wydaje się wciąż „wschodnia” i odległa. Projekt THE PROMISED CITY otwiera dialog między sąsiadami na temat poszukiwania szczęścia, o historiach, które przyniosły rozczarowanie i tych, które zakończyły się szczęśliwie, o porażkach i sukcesach.
Metropolie są w tym projekcie miejscami przyspieszenia, szybkich pieniędzy, ograniczenia i wykluczenia, twardych zasad, samotności i lęków, wykorzenienia i utraty kontaktu z naturą. W kontekście tych globalnych trendów projekt nie ogranicza się jedynie do Warszawy i Berlina, ale kieruje uwagę w stronę azjatyckiej metropolii – Mumbaj. Z perspektywy tej azjatyckiej metropolii radykalnie zmienia się percepcja europejskich miast.
THE PROMISED CITY pojmuje miasto jako laboratorium, pole eksperymentalne oraz miejsce kolektywnych obietnic szczęścia. Punktem wyjścia projektu są Warszawa i Berlin. Mimo, że te sąsiadujące ze sobą stolice dzieli jedynie kilkaset kilometrów, wzajemne zainteresowanie jest nierówne. Wielu Polaków mieszka w Berlinie, a dla polskich artystów i intelektualistów miasto to stanowi ważny punkt odniesienia. Warszawa widziana z kolei z perspektywy Berlina wydaje się wciąż „wschodnia” i odległa. Projekt THE PROMISED CITY otwiera dialog między sąsiadami na temat poszukiwania szczęścia, o historiach, które przyniosły rozczarowanie i tych, które zakończyły się szczęśliwie, o porażkach i sukcesach.
Metropolie są w tym projekcie miejscami przyspieszenia, szybkich pieniędzy, ograniczenia i wykluczenia, twardych zasad, samotności i lęków, wykorzenienia i utraty kontaktu z naturą. W kontekście tych globalnych trendów projekt nie ogranicza się jedynie do Warszawy i Berlina, ale kieruje uwagę w stronę azjatyckiej metropolii – Mumbaj. Z perspektywy tej azjatyckiej metropolii radykalnie zmienia się percepcja europejskich miast.
Wystawa „Early Years” przygotowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, która otwarła 27 lutego projekt w KW Institute for Contemporary Art w Berlinie, jest wydarzeniem, którego celem jest odnalezienie pojęć nadających się do opisu zjawiska, jakim jest wyłanianie się muzeum sztuki w konkretnym, aktualnym dyskursie artystycznym, politycznym i społecznym. Tytułowe „wczesne lata” w opisie drogi artystycznej oznaczają czas nauki na własnych błędach, naiwności, ale i największego autentyzmu, niezależności i heroizmu. Wystawa zbudowana jest na pomyśle, by wybiec nieco w przyszłość i z tejże futurystycznej perspektywy popatrzeć na czas wielkiego początku, poszukać historii, z której dałoby się utkać mit założycielski.
Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Ana Janevski i Joanna Mytkowska
Źródło i obrazki: www.promised-city.org
Źródło i obrazki: www.promised-city.org
Design 4CityLife // 20-22 maja 2010
W dniach 20-22 maja 2010 r. w Warszawie odbędą się pierwsze w Polsce Dni Designu Miejskiego Design 4CityLife. Przedsięwzięcie organizowane przez Stowarzyszenie Wspierania Rozwoju Miast i Regionów PROREGIONA oraz Miasto Stołeczne Warszawa jest pierwszą międzynarodową imprezą skierowaną ściśle do klientów zainteresowanych tematyką designu miejskiego. Podczas Dni Designu Miejskiego odbędzie się uliczna ekspozycja artystycznych mebli miejskich, a także targi dla wystawców, seminaria dotyczące designu miejskiego oraz kulturalno-rozrywkowe imprezy towarzyszące.
2010-02-25
W dniach 20-22 maja 2010 r. w Warszawie odbędą się pierwsze w Polsce Dni Designu Miejskiego Design 4CityLife. Przedsięwzięcie organizowane przez Stowarzyszenie Wspierania Rozwoju Miast i Regionów PROREGIONA oraz Miasto Stołeczne Warszawa jest pierwszą międzynarodową imprezą skierowaną ściśle do klientów zainteresowanych tematyką designu miejskiego. Podczas Dni Designu Miejskiego odbędzie się uliczna ekspozycja artystycznych mebli miejskich, a także targi dla wystawców, seminaria dotyczące designu miejskiego oraz kulturalno-rozrywkowe imprezy towarzyszące.
Jak piszą organizatorzy – „Idea Design 4CityLife zrodziła się z potrzeby zainteresowania władz samorządowych, architektów, przedstawicieli polskich i zagranicznych firm zajmujących się designem miejskim, developerów, mediów i mieszkańców problematyką kształtowania nowego, lepszego wizerunku polskich miast. Dni Designu Miejskiego to doskonały pretekst do dyskusji nad potrzebą lepszego planowania urbanistycznych rozwiązań, stylizowania przestrzeni wspólnej i znalezienia kompromisu pomiędzy tym, co artystyczne, a tym, co użyteczne".
Źródło i obrazki: http://4citylife.com
Źródło i obrazki: http://4citylife.com
DOM MIŁOŚNIKA SZTUKI // 2 lutego-25 kwietnia 2010
2010-02-23
Uzdrowisko Luhačovice projektu Dušana Samo Jurkoviča.
Międzynarodowe Centrum Kultury we współpracy z Muzeum Sztuki w Ołomuńcu zapraszają na prezentację dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, grafiki i rzemiosła artystycznego twórców związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki na terenie Czech i Moraw przełomu XIX i XX wieku.
Motywem przewodnim wystawy jest idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1900 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów stał się symbolem epoki – nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.
Na wystawie można zobaczyć obrazy, grafiki, rysunki m.in. Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Ludka Marolda, Vojtěcha Preissiga i rzeźby Jozefa Mařatki. Nie zabrakło także najwybitniejszych artystów czeskiej secesji: Antonína Hudečka, Stanislava Sucharda, Ota Bubeníčka.i Josefa Váchala.
Ciekawa jest osobna prezentacja poświęcona architektonicznej twórczości Dušana Samo Jurkoviča – z pochodzenia Słowaka, który w 1902 roku poproszony został o projekt przebudowy w „starosłowiańskim duchu” morawskiego uzdrowiska Luhačovice. Były to tendencje bliskie Witkiewiczowi, który przeciwstawiał w architekturze i wystroju wnętrz obce wzory prawdziwie narodowej sztuce (na wystawie można zobaczyć rysunek Domu Pod Jedlami).
Ponad trzysta eksponatów – obrazy, rzeźby, grafiki, użytkowe drobiazgi, meble, modele architektoniczne. Bardzo ciekawa, przekrojowa prezentacja.
Dom miłośnika sztuki.
Kultura artystyczna Czech i Morawc 1870-1930
Galeria Międzynarodwego Centrum Kultury w Krakowie
Źródło i zdjęcia:
www.mck.krakow.pl
www.luhacovice.cz
BAZA WYCINANEK ŁOWICKICH
Stowarzyszenie Pracowania Sztuki Żywej, którego działania skupiają się na ochronie dóbr i tradycji oraz wspomaganiu rozwoju kultury i sztuki Łowicza, stworzyło elektroniczną bazę wycinanek łowickich.
Ludowe motywy, opracowane we współpracy z Muzeum w Łowiczu, stanowią ciekawą przestrzeń inspiracji dla projektantów łączących sztukę użytkową ze wzorem estetycznym, formą czy materiałem zaczerpniętym z kultury typu ludowego.
Źródło i zdjęcia: www.pracowniasztukizywej.org.pl
2010-02-22
Stowarzyszenie Pracowania Sztuki Żywej, którego działania skupiają się na ochronie dóbr i tradycji oraz wspomaganiu rozwoju kultury i sztuki Łowicza, stworzyło elektroniczną bazę wycinanek łowickich.
Ludowe motywy, opracowane we współpracy z Muzeum w Łowiczu, stanowią ciekawą przestrzeń inspiracji dla projektantów łączących sztukę użytkową ze wzorem estetycznym, formą czy materiałem zaczerpniętym z kultury typu ludowego.
SZTUKA SPOD KROSNA I IGŁY // do 21 lutego 2010
Jeszcze tylko przez kilka dnia można zobaczyć w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu wystawę prezentującą około stu ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.
2010-02-19
Jeszcze tylko przez kilka dnia można zobaczyć w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu wystawę prezentującą około stu ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.
Tkactwo należy do jednych z najstarszych rzemiosł, a tkanina związana jest z wczesnym okresem cywilizacji człowieka. Pełni wiele różnych funkcji – użytkową, dekoracyjną, obrzędową. Często, dzięki zastosowaniu zdobnictwa, spełnia kilka funkcji jednocześnie. Ozdabianie wyrobów tkackich jest jednym z ważniejszych elementów kultury i sztuki ludowej. Tkaniny dekoracyjne znalazły szerokie zastosowanie w stroju ludowym a także we wnętrzu mieszkalnym, gdzie używane są do przykrywania posłań, ław, do zawieszania na ścianach, zdobienia obrazów; występują też jako bielizna pościelowa i stołowa, a niektóre służyły do przykrywania siedzenia na wozie lub były narzucane na konia. Ekspozycja przedstawia także cały proces tkacki (film). Uzupełnieniem wystawy są także pewne elementy z zakresu kultury technicznej, wykorzystane do aranżacji poszczególnych funkcji tkanin, oraz fotografie.
W JAKIM KIERUNKU ZMIERZAMY? // 26 luty 2010
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, w ramach projektu Regionalna Sieć Promocji i Transferu Technologii w Województwie Śląskim, zaprasza do udziału w seminarium "W jakim kierunku zmierzamy? Światowe trendy w rozwoju innowacyjnych produktów, technologii i usług", które odbędzie się 26 lutego 2010 r. w siedzibie zamku.
2010-02-18
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, w ramach projektu Regionalna Sieć Promocji i Transferu Technologii w Województwie Śląskim, zaprasza do udziału w seminarium "W jakim kierunku zmierzamy? Światowe trendy w rozwoju innowacyjnych produktów, technologii i usług", które odbędzie się 26 lutego 2010 r. w siedzibie zamku.
Celem wydarzenia jest przybliżenie polskim przedsiębiorcom nowych trendów i idei panujących w Europie i na świecie dotyczących innowacyjnego podejścia do produktów i usług.
Seminarium poprowadzi Zuzanna Skalska – absolwentka Design Academy w Eindhoven i Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch w Holandii. Przez wiele lat pracowała jako Sensorial Trend Analyst w departamencie strategii Philips Design. Od ponad ośmiu lat jest trendwatcherem. Jej praca polega na stałym monitorowaniu rynku większości branż przemysłu. Swoją wiedzę wykorzystuje do budowania strategii marek i produktów. Jest autorką specjalistycznych raportów o trendach nagrodzonych Red Dot Award 2009. Jest członkiem zarządu Dutch Design Week oraz wykładowcą na Politechnice TU/e na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Zuzanna Skalska jest również pomysłodawcą i współtwórcą akademii wzornictwa w Poznaniu.
Seminarium poprowadzi Zuzanna Skalska – absolwentka Design Academy w Eindhoven i Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch w Holandii. Przez wiele lat pracowała jako Sensorial Trend Analyst w departamencie strategii Philips Design. Od ponad ośmiu lat jest trendwatcherem. Jej praca polega na stałym monitorowaniu rynku większości branż przemysłu. Swoją wiedzę wykorzystuje do budowania strategii marek i produktów. Jest autorką specjalistycznych raportów o trendach nagrodzonych Red Dot Award 2009. Jest członkiem zarządu Dutch Design Week oraz wykładowcą na Politechnice TU/e na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Zuzanna Skalska jest również pomysłodawcą i współtwórcą akademii wzornictwa w Poznaniu.
Udział w seminarium jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona. Liczy się kolejność nadesłanych zgłoszeń (termin zgłoszeń upływa 22 lutego 2010 r.). Formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie: www.zamekcieszyn.pl
ZAINSPIROWANI JAPONIĄ - konkurs na grafikę komputerową
Kopię pracy w rozdzielczości 72 dpi należy dosłać na adres: competition_psd@softwere.com.pl, załączając swoje dane kontaktowe.
2010-02-16
Magazyn.PSD PHOTOSHOP oraz firma Eizo, japoński producent profesjonalnych monitorów dla grafików komputerowych, ogłosili konkurs na grafikę komputerową związaną tematycznie z Japonią.
Technika wykonania pracy jest dowolna – można przygotować fotomontaż, przetworzyć cyfrowo zdjęcie, narysować pracę w technice matte lub digital paintingu. Podobnie – tematyka pracy nie jest odgórnie narzucona. Grafika może nawiązywać do sadu wiśniowego, japońskiej technologii, mangi, przyrody, sztuki itp.
Najciekawsze prace nagrodzone zostaną:
• Profesjonalnym monitorem Eizo FlexScanS2433W (I miejsce)
• Programem Adobe Photoshop CS4 (II miejsce)
• Drukarką do zdjęć Epson Stylus Photo P50 (III miejsce)
• oraz kredytami na zdjęcia Royalty Free w serwisie Fotolia.pl
• Programem Adobe Photoshop CS4 (II miejsce)
• Drukarką do zdjęć Epson Stylus Photo P50 (III miejsce)
• oraz kredytami na zdjęcia Royalty Free w serwisie Fotolia.pl
Aby wziąć udział w konkursie należy wgrać do galerii internetowej magazynu .PSD grafikę komputerową związaną z Japonią: psdmag.org/pl/gallery
Kopię pracy w rozdzielczości 72 dpi należy dosłać na adres: competition_psd@softwere.com.pl, załączając swoje dane kontaktowe.
Prace będą oceniane przez odwiedzających galerię magazynu .PSD (poprzez oddanie głosu i przyznanie oceny punktowej). Spośród 10. prac z najwyższą liczbą punktów przyznanych przez internautów, jury wybierze trzy prace, które zostaną nagrodzone kolejno za pierwsze, drugie i trzecie miejsce.
Prace można nadsyłać od 20 stycznia do 20 marca, a ogłoszenie wyników, rozdanie nagród i prezentacja prac nastąpi na targach Film Video Foto w Łodzi 26 Marca 2010 r.
Pełen regulamin konkursu znajduje się na: psdmag.org
KONKURS NA ZABAWKĘ ARCHITEKTONICZNĄ
Zabawa w życiu dziecka jest nie tylko sposobem na miłe spędzanie czasu, ale ważnym elementem jego rozwoju. Podobnie zabawka - powinna pełnić funkcje edukacyjne, przybliżać dziecku otaczający go świat, tłumaczyć trudne pojęcia, rozwijać jego umiejętności manualne, wyobraźnię przestrzenną, kreatywność, rozwijać zmysł estetyczny.
2010-02-15
Zabawa w życiu dziecka jest nie tylko sposobem na miłe spędzanie czasu, ale ważnym elementem jego rozwoju. Podobnie zabawka - powinna pełnić funkcje edukacyjne, przybliżać dziecku otaczający go świat, tłumaczyć trudne pojęcia, rozwijać jego umiejętności manualne, wyobraźnię przestrzenną, kreatywność, rozwijać zmysł estetyczny.
Pracownia k. oraz Stowarzyszenie Akademia Łucznica zapraszają do udziału w konkursie na projekt zabawki architektonicznej.
Czym jest zabawka architektoniczna? To nie tylko klocki i zestawy konstrukcyjne. To zabawka, która rozbudza w dziecku zainteresowanie przestrzenią, zwraca uwagę na różnorodność architektury tradycyjnej w różnych częściach Polski i świata, tłumaczy podstawowe zjawiska związane z konstrukcją budynku, pozwala poznać dziedzictwo kulturowe i historię regionu.
Udział w konkursie oraz warsztatach zabawkarskich, będących jedną z nagród w konkursie, może stanowić dla projektantów świetną okazję do zdobycia nowego doświadczenia, wypróbowania swoich pomysłów i spotkania z innymi, twórczymi osobami.
Regulamin konkursu dostępny na stronie organizatora: www.pracowniak.pl
Źródło i obrazki: www.pracowniak.pl
NOWE PIĘTRO // 17 luty 2010
GRAFIKA
DIZAJN
Muzeum Sztuki Nowoczesnej / 17.02.2010 / godz. 18.00-20.00
Źródło i zdjęcia: www.architektura.muratorplus.pl
2010-02-10
„Nowe Piętro” to organizowany przez „Architekturę-murator” i Muzeum Sztuki Nowoczesnej cykl comiesięcznych spotkań z młodymi projektantami, architektami i grafikami.
Na najbliższe spotkanie organizatorzy zapraszają w środę, 17 lutego 2010, do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Gośćmi wieczoru będą: Temperówka, LaPolka i pracownia jojko+nawrocki.
ARCHITEKTURA
Pracownia jojko+nawrocki architekci działa od roku 2004. Jej twórcy, Marcin Jojko i Bartłomiej Nawrocki, ukończyli Wydział Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Praktykowali w wielu biurach w kraju i za granicą, m.in. u Dicka van Gamerena. Obecnie dzielą czas między pracę w Paryżu, Amsterdamie i Katowicach. Wkrótce ukończona zostanie budowa domów w Rybniku ich autorstwa. Są zwycięzcami międzynarodowego konkursu studenckiego Eklektyzm dzisiaj – willa miejska (2003) oraz konkursu na osiedle mieszkaniowe TBS w Częstochowie (2004). Otrzymali też II nagrodę za projekt zagospodarowania placu Wolnica w Krakowie (2009).
GRAFIKA
Studio Temperówka powstało w 2003 roku. Jego założycielkami są Maria Bukowska i Justyna Kosińska, absolwentki Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Studio specjalizuje się w grafice wydawniczej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi, przygotowując m.in. oprawę graficzną organizowanych przez nie wydarzeń. Studio swobodnie operuje różnymi stylami, najchętniej wykorzystując proste, wyraziste formy, śmiało łącząc tekst z obrazem.
DIZAJN
LaPolka to grupa założona w 2004 roku przez Annę Piwowar i Martę Białecką, dwie absolwentki Wydziału Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. Projektantki zajmują się dizajnem, grafiką użytkową oraz projektowaniem małej architektury i scenografii. Są autorkami kilkudziesięciu okładek książkowych, logotypów i systemów identyfikacji wizualnych dla firm. Najszerzej znana jest jednak ich działalność w zakresie wzornictwa. Stolik Konjak, z nogami zrobionymi z butelek, lekkie kolumny-siedziska z pianki czy lampa w kształcie psa to zabawa z formą, ale też przedmioty w pełni użytkowe.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej / 17.02.2010 / godz. 18.00-20.00
Źródło i zdjęcia: www.architektura.muratorplus.pl
PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE – KONKURS NA PROJEKT WYSTAWY
Projekty należy składać do 28 lutego 2010 roku na adres:
Dodatkowe informacje: Joanna Waśko
tel. (0-22) 556 96 82 / e-mail: j.wasko@zacheta.art.pl
2010-02-09
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachęta Narodowa Galeria Sztuki zapraszają do udziału w konkursie na projekt wystawy. Temat ogólny wystawy, która odbędzie się w Polskim Pawilonie, na 12. Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji w 2010 roku, to „People meet in architecture”.
Projekt kuratorski powinien zawierać scenariusz ekspozycji dotyczącej architektury, dostosowany do przestrzeni i warunków Pawilonu Polonia w Wenecji, wraz z propozycją uczestniczących artystów oraz projekt kosztorysu.
Od kuratora projektu oczekuje się:
- wykształcenia wyższego o profilu humanistycznym (preferowani historycy sztuki) lub architektonicznym;
- dobrej znajomości zagadnień związanych z organizowaniem wystaw oraz doświadczenia kuratorskiego;
- dobrej znajomości języka angielskiego (dodatkowo języka włoskiego lub innego języka UE).
Projekty należy składać do 28 lutego 2010 roku na adres:
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
Plac Małachowskiego 3, 00-916 Warszawa
(z dopiskiem „12 Biennale Architektury w Wenecji”)
Regulamin konkursu dostępny jest na stronach internetowych:
Dodatkowe informacje: Joanna Waśko
tel. (0-22) 556 96 82 / e-mail: j.wasko@zacheta.art.pl
DREWNIANIA TKANINA
Drewniana tkanina autorstwa Elisy Strozyk to oryginalne, dość przewrotne podejście do wykorzystania tkaniny w produkcji mebli oraz drewna w produkcji tkaniny. Niemiecka projektantka zaproponowała materiał powstały z odpadów produkcyjnych: ścinek, resztek drewna, forniru i okleiny. Laserowo lub ręcznie wycięte niewielkie, geometryczne kawałki drewna przymocowała do materiałowego podkładu, dzięki czemu całość nabrała miękkiego, łatwego w formowaniu kształtu. Pomysłów na zastosowanie drewnianej tkaniny jest wiele – od narzuty, przez dywan czy obrus, po pojemniki i meble.
2010-02-08
Drewniana tkanina autorstwa Elisy Strozyk to oryginalne, dość przewrotne podejście do wykorzystania tkaniny w produkcji mebli oraz drewna w produkcji tkaniny. Niemiecka projektantka zaproponowała materiał powstały z odpadów produkcyjnych: ścinek, resztek drewna, forniru i okleiny. Laserowo lub ręcznie wycięte niewielkie, geometryczne kawałki drewna przymocowała do materiałowego podkładu, dzięki czemu całość nabrała miękkiego, łatwego w formowaniu kształtu. Pomysłów na zastosowanie drewnianej tkaniny jest wiele – od narzuty, przez dywan czy obrus, po pojemniki i meble.
Projekt Elisy Strozyk jest kolejnym przykładem mądrego wykorzystania, wydawać by się mogło, niepotrzebnych odpadów.
Źródło i zdjęcia: www.elisastrozyk.de
Źródło i zdjęcia: www.elisastrozyk.de
NOWE KUBKI BOCONCEPT
Fabian Ortiz (Kolumbia) // Daria Wawrzkiewicz (Polska) // Katarzyna Pastuszak (Polska)
Lucie Valkova (Czechy) // Mary Schroers (USA) // Marta Wołyniec (Polska)
Do międzynarodowego konkursu BoConcept na projekt kubka zgłoszono rekordową liczbę ponad trzynastu i pół tysiąca projektów, z których jury wybrało sześć zwycięskich wzorów. Trzy spośród nich to pomysły polskich uczestników konkursu. To, co je charakteryzuje, to fakt, iż autorzy sięgnęli po inspiracje do kultury typu tradycyjnego (łowickie wycinanki) oraz przyrody (pawie pióra, płatki kwiatów).
2010-02-04
Fabian Ortiz (Kolumbia) // Daria Wawrzkiewicz (Polska) // Katarzyna Pastuszak (Polska)
Lucie Valkova (Czechy) // Mary Schroers (USA) // Marta Wołyniec (Polska)
Do międzynarodowego konkursu BoConcept na projekt kubka zgłoszono rekordową liczbę ponad trzynastu i pół tysiąca projektów, z których jury wybrało sześć zwycięskich wzorów. Trzy spośród nich to pomysły polskich uczestników konkursu. To, co je charakteryzuje, to fakt, iż autorzy sięgnęli po inspiracje do kultury typu tradycyjnego (łowickie wycinanki) oraz przyrody (pawie pióra, płatki kwiatów).
Jury uzasadniło swój wybór w następujący sposób: „Każdy z projektów ma własny, unikalny wyraz i styl. Niektóre są surowe i proste, inne bardziej artystyczne, a jeszcze inne romantyczne. Zestawione razem zwycięskie kubki tworzą dynamiczną kolekcję i jesteśmy przekonani, że nasi klienci je pokochają!”.
Zwycięskie wzory zostaną skierowane do produkcji i wejdą w skład limitowanej kolekcji dodatków BoConcept 2010/2011 już we wrześniu 2010 r.
Źródło i zdjęcia: www.boconcept.com
Źródło i zdjęcia: www.boconcept.com
EDAWARDS 2010 // 15 luty 2010
Jury konkursu EDAWARDS 2010:
Peter Bankov (kAk), Michel Chanaud (Étapes), Thierry Hausermann (idpure), Ayse Kongur (Grafik Tasarim), Freek Kroesbergen (BNO), Linda Kudrnovská (TYPO), Martin Lengauer (designaustria), Marios Linakis (+design), Jacek Mrowczyk (2+3D), Lynda Relph‑Knight (Design Week), Beatriz San Roman (Visual), Bettina Schulz (Novum), Silvia Sfligiotti (Progetto grafico), Rudolf van Wezel (Graphic).
Patronat nad imprezą obejmuje Icograda, a jej przedstawiciel sprawuje audyt nad przebiegiem obrad jury.
2010-02-03
15-go lutego mija termin nadsyłania zgłoszeń do udziału w tegorocznej edycji największego konkursu projektowania graficznego w Europie – EDAWARDS. Prace na konkurs można zgłaszać w 32 kategoriach, od mediów cyfrowych po systemy informacyjne w przestrzeni publicznej.
W ubiegłej edycji konkursu jury doceniło aż sześć zgłoszeń z Polski. Srebrne nagrody otrzymali Jan Krzysztofiak i Grzegorz Podsiadlik z Parastudio za projekt podręczników „Trener Prawniczy”, Aleksandra Toborowicz za stronę internetową wirtualnego muzeum sztuki erotycznej, oraz Robert Czajka i Łukasz Kaniewski – twórcy magazynu dla dzieci „Czarodziejska Kura”. Brązowe – Jakub Stępień (Hakobo) za identyfikację Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Studio Huncwot za projekt strony www Mediations Biennale oraz Marta Surowiec za projekt monografii powstańczych fotografii Eugeniusza Lokajskiego dla Muzeum Powstania Warszawskiego.Jury konkursu EDAWARDS 2010:
Peter Bankov (kAk), Michel Chanaud (Étapes), Thierry Hausermann (idpure), Ayse Kongur (Grafik Tasarim), Freek Kroesbergen (BNO), Linda Kudrnovská (TYPO), Martin Lengauer (designaustria), Marios Linakis (+design), Jacek Mrowczyk (2+3D), Lynda Relph‑Knight (Design Week), Beatriz San Roman (Visual), Bettina Schulz (Novum), Silvia Sfligiotti (Progetto grafico), Rudolf van Wezel (Graphic).
Patronat nad imprezą obejmuje Icograda, a jej przedstawiciel sprawuje audyt nad przebiegiem obrad jury.
Szczegółowe informacje na stronie: www.europeandesign.org
WYGODNA WIKLINA
Fotel z wikliny, prj. Paweł Grunert
Fotel z trzciny, proj. Paweł Grunert
Tradycyjne plecionkarstwo rozwinęło się z domowego rękodzieła, które służyło przede wszystkim potrzebom własnego gospodarstwa. Tak słoma, jak i wiklina były surowcami ogólnodostępnymi, tanimi oraz łatwymi w obróbce (wystarczyła znajomość fachu). Z wikliny wyplatano głównie kosze (kosze na ziemniaki, tzw. kosze wysiadówki dla kur, koszyczki na święcone, półkoszki do wozów itp.), natomiast ze słomy tworzono powrósła, słomianki do chleba czy ule.
Z kolei ciekawym przykładem zastosowania wikliny w projektowaniu mniejszych form mogą być np. meble Pawła Grunerta.
Zapraszamy do odwiedzenia strony autorskiej projektanta: www.grunert.art.pl
Zdjęcia: www.grunert.art.pl
2010-02-01
Fotel z wikliny, prj. Paweł Grunert
Fotel z trzciny, proj. Paweł Grunert
Tradycyjne plecionkarstwo rozwinęło się z domowego rękodzieła, które służyło przede wszystkim potrzebom własnego gospodarstwa. Tak słoma, jak i wiklina były surowcami ogólnodostępnymi, tanimi oraz łatwymi w obróbce (wystarczyła znajomość fachu). Z wikliny wyplatano głównie kosze (kosze na ziemniaki, tzw. kosze wysiadówki dla kur, koszyczki na święcone, półkoszki do wozów itp.), natomiast ze słomy tworzono powrósła, słomianki do chleba czy ule.
Współcześnie materiały te coraz częściej doceniane są przez projektantów. Wiklina przeżywa swój renesans głównie dzięki takim właściwościom, jak lekkość, wytrzymałość i elastyczność. Odpowiedni dobór surowca i splotu umożliwia wykonanie dowolnych form o różnych rozmiarach. Wystarczy wspomnieć Pawilon Polski na Expo 2005 Aichi zaprojektowany przez Krzysztofa Ingardena. Pawilon z elewacją wykonaną z wikliny można już dziś uznać za ikonę harmonijnego połączenia tendencji high-tech i low-tech w architekturze.
Zapraszamy do odwiedzenia strony autorskiej projektanta: www.grunert.art.pl
Zdjęcia: www.grunert.art.pl
WARSZTATY FILCOWANIA // 12-14 luty 2010
2010-01-29
Waterrose Handcrafted Obsessions, USA
źródło: waterrosez.blogspot.com
źródło: waterrosez.blogspot.com
Renata Holková, Czechy
źródło: flickr.com/photos/31628665@N06
Filc – jeden z najstarszych wyrobów włókienniczych otrzymywanych przez spilśnianie włókien lub spilśnianie powierzchni tkanin (filc tkany), coraz częściej znajduje zastosowanie we współczesnym wzornictwie i działaniach hobbystycznych. Podczas gdy tradycyjnie filc służył wyrabianiu nakryć głowy, butów, skarpet, okryć, dywanów czy koców, głównie w chłodnym klimacie, to współcześnie przenika do obszaru mody pod postacią kolorowych akcesoriów: kolczyków, bransolet, naszyjników, brożek, toreb.
źródło: flickr.com/photos/31628665@N06
Filc – jeden z najstarszych wyrobów włókienniczych otrzymywanych przez spilśnianie włókien lub spilśnianie powierzchni tkanin (filc tkany), coraz częściej znajduje zastosowanie we współczesnym wzornictwie i działaniach hobbystycznych. Podczas gdy tradycyjnie filc służył wyrabianiu nakryć głowy, butów, skarpet, okryć, dywanów czy koców, głównie w chłodnym klimacie, to współcześnie przenika do obszaru mody pod postacią kolorowych akcesoriów: kolczyków, bransolet, naszyjników, brożek, toreb.
W dniach od 12 do 14 lutego w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie odbędą się artystyczne warsztaty filcowania prowadzone przez szwajcarską artystkę, Annemarie Frascoli, która od dawna zajmuje się tworzeniem form artystycznych korzystając z techniki filcowania.
Program warsztatów będzie obejmował zarówno część teoretyczną, jak i praktyczną:
TEORIA:
- kulisy etnologiczne i historyczne filcu
-wiedza o materiale, proces produkcji filcu, narzędzia
- współczesne zastosowanie filcu
PARKTYKA:
- tworzenie form dwuwymiarowych z filcu
- tworzenie form dwuwymiarowych z filcu
- łączenie powierzchni filcowych
- nadawanie struktury
- ornamentowanie powierzchni filcowych
- farbowanie filcu
- samodzielne wykonanie przedmiotów z filcu (biżuteria, formy użytkowe, zabawki)
Warsztaty skierowane są głównie do osób początkujących, ale zapraszamy również chętnych którzy juz zetknęli się z tą techniką.
Zajęcia odbędą się w pracowniach Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie w dniach 12-14 lutego 2010 r. (piątek 16.00-20.00 / sobota 9.00-16.00 / niedziela 9.00-14.00)
Koszt udziału w warsztatach obejmujący wszystkie materiały oraz instruktaż wynosi:
230 zł - koszt pełny lub 200 zł (uczniowei, studenci, emeryci, bezrobotni).
Na warsztaty obowiązują zgłoszenia za pomocą karty zgłoszeniowej dostępnęj na stronie organizatora.
Kontakt i więcej informacji: Tomasz Majorek – tel. 033 8510821, kom. 504565335
mail: tmajorek@zamekcieszyn.pl
Źródło: www.zamekcieszyn.pl
RED DOT DLA POLSKICH PROJEKTANÓW
wystawa „My, berlińczycy! Wir Berliner! Historia polsko-niemieckiego sąsiedztwa”
Dwie prace związane z Polską zdobyły nagrody w konkursie red dot 2009 – obie w kategorii Communication design.
2010-01-28
wystawa „My, berlińczycy! Wir Berliner! Historia polsko-niemieckiego sąsiedztwa”
Dwie prace związane z Polską zdobyły nagrody w konkursie red dot 2009 – obie w kategorii Communication design.
Wśród nagrodzonych projektów znalazła się wystawa pt. „My, berlińczycy! Wir Berliner! Historia polsko-niemieckiego sąsiedztwa” przygotowana przez Centrum Badań Historycznych Polskiej Akademii Nauk w Berlinie, we współpracy ze Stadtmuseum Berlin i Muzeum Narodowym w Poznaniu. Ekspozycja, której oprawę przygotowała poznańska Grupa Projektowa Ptasia 30, została nagrodzona w dziedzinie Information design/public space. Jury doceniło konsekwentną ideę wykorzystania słów i liter w trójwymiarowej przestrzeni, jako zwartego elementu designu.
Drugim nagrodzonym projektem jest oprawa graficzna TVN Warszawa. Jury konkursy spodobała się dynamika i różnorodność grafiki, która oddaje ducha miasta: niejednolitą, rozproszoną tożsamość Warszawy, której mieszkańcy to często przyjezdni. Autorem oprawy jest monachijska firma Velvet Mediendesign GmbH.
Red dot jest obecnie największym konkursem designerskim na świecie, w którym bierze udział blisko dwanaście tysięcy firm i podmiotów z ponad sześćdzisięciu krajów. Nagroda red dot przyznawana jest w trzech kategoriach: produkt, komunikacja i koncept. Zwycięskie produkty i projekty wystawiane są co roku w muzeum red dot w Essen oraz publikowane w prestiżowym katalogu.
ELEKTRONICZNY ECO-DESIGN
2010-01-27
Firma SONY wypuściła ostatnio na rynek polski tzw. eko-netbooki SONY VAIO. Jak podaje producent, plastikowa obudowa netbooków została wykonana w ponad 20% z przetworzonych płyt CD. Wszystkie główne płytki obwodów (bez elementów) i plastikowe elementy pokrywy o masie powyżej 25 g nie zawierają halogenu, co umożliwia łatwiejsze przetwarzanie, a wszystkie elementy plastikowe o masie powyżej 100 g składają się z jednego lub wielu łatwo rozdzielanych materiałów.
Wizualnym odniesieniem do ideii produktu ekologicznego jest także kolor obudowy netbooków: biel połączona z jasno zielonym wykończeniem wokół klawiatury przywodzi na myśl skojarzenia z naturą. Dodatkowa torba do netbooka, dołączona w zestawie, wykonana jest w 80% z przetworzonych butelek.
Oczywiście nie zabrakło także standardowych dziś elementów, takich jak: WiFi, Bluetooth czy kamerka internetowa.
MŁODY PROJEKTANT ROKU 2010
Laureatką tegorocznej edycji konkursu „Meble Plus – Produkt Roku”, skierowanego do projektantów w wieku od 18 do 30 lat, została Katarzyna Bazylczak (ur. 1985).
W formule konkursu znalazły się projekty z zakresu wzornictwa przemysłowego, głównie meble i elementy wyposażenia wnętrz. Uwagę jury zwróciły takie prace Bazylczak, jak np. bujak – bujane siedzisko pierwotnie przeznaczone do przestrzeni plenerowej warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Dłużewie, które może być używane także jako bujany leżak, oparcie czy też zwykłe siedzisko oraz „wianek” – wazon zaprojektowany dla Muzeum Etnograficznego w Warszawie. „Wianek” to wazon na pojedyncze kwiaty z uchwytem pozwalającym na zawieszenie, inspirowany zbieraniem polnych kwiatów i pleceniem wianków. Wazon nie jest pierwszym projektem, w którym Bazylczak odwołuje się do tego, co rodzime. Innym przykładem może być „Polishtable” – składany w harmonijkę obrus/podkładka na biurko z motywem wycinanki ludowej zaprojektowany z myślą o polskich emigrantach.
Kolejna edycja konkursu przewidziana jest na wrzesień 2010.
Źródło i zdjęcia: www.dobrzemieszkaj.pl
2010-01-26
Laureatką tegorocznej edycji konkursu „Meble Plus – Produkt Roku”, skierowanego do projektantów w wieku od 18 do 30 lat, została Katarzyna Bazylczak (ur. 1985).
W formule konkursu znalazły się projekty z zakresu wzornictwa przemysłowego, głównie meble i elementy wyposażenia wnętrz. Uwagę jury zwróciły takie prace Bazylczak, jak np. bujak – bujane siedzisko pierwotnie przeznaczone do przestrzeni plenerowej warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Dłużewie, które może być używane także jako bujany leżak, oparcie czy też zwykłe siedzisko oraz „wianek” – wazon zaprojektowany dla Muzeum Etnograficznego w Warszawie. „Wianek” to wazon na pojedyncze kwiaty z uchwytem pozwalającym na zawieszenie, inspirowany zbieraniem polnych kwiatów i pleceniem wianków. Wazon nie jest pierwszym projektem, w którym Bazylczak odwołuje się do tego, co rodzime. Innym przykładem może być „Polishtable” – składany w harmonijkę obrus/podkładka na biurko z motywem wycinanki ludowej zaprojektowany z myślą o polskich emigrantach.
W gronie nagrodzonych znaleźli się także: Łukasz Wysoczyński, Sylwia Kowalczyk-Gajda i Dorota Terlecka(Biuro Kreacja) oraz Aleksandry Mireckiej.
Kolejna edycja konkursu przewidziana jest na wrzesień 2010.
Źródło i zdjęcia: www.dobrzemieszkaj.pl
DOSKONAŁOŚĆ FORMY – meble Jana Kurzątkowskiego // 29 stycznia-20 lutego 2010
Krzesło o siedzisku z płata sklejki w kolorze naturalnym, 1952
Pokaz kolekcji sześciu unikalnych mebli autorstwa Jana Kurzątkowskiego (1899-1975) pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać na wystawie w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. Są to meble istniejące w pojedynczych egzemplarzach – prototypy nigdy nie powielone w seryjnej produkcji.
2010-01-25
Krzesło o siedzisku z płata sklejki w kolorze naturalnym, 1952
Pokaz kolekcji sześciu unikalnych mebli autorstwa Jana Kurzątkowskiego (1899-1975) pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, można oglądać na wystawie w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. Są to meble istniejące w pojedynczych egzemplarzach – prototypy nigdy nie powielone w seryjnej produkcji.
Jan Kurzątkowski był jednym z najwybitniejszych polskich projektantów XX wieku. Był także jednym z założycieli słynnej Spółdzielni Artystów „Ład” (1926-1996). Zajmował się przede wszystkim meblarstwem i architekturą wnętrz, ale także szkłem użytkowym oraz papieroplastyką. Był również niezwykle cenionym pedagogiem związanym z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, wykształcił wielu znakomitych artystów.
Twórczość Jana Kurzątkowskiego cechowała niezwykła inwencja plastyczna, zamiłowanie do eksperymentów konstrukcyjnych i formalnych. Wczesne meble Kurzątkowskiego, np. krzesła „Piórka” z lat 30., są doskonałym przykładem tzw. „stylu Ładu”. W wielorakich odmianach tego stylu poszukiwano piękna w prostocie, czystości konstrukcji, w zamiłowaniu do rodzimych gatunków drewna, takich jak jesion, sosna, brzoza, świerk. Artyści odkrywali doskonałość form ukrytą w usłojeniu drewna czy w wiązaniach stolarskich. Zamiast chować łączenia elementów pod warstwą forniru czy tkaniną, wykorzystywano ich walor dekoracyjny – na przykład prostego wiązania na wczepy – uzyskując atrakcyjny, kubistyczne ornamenty.
Źródło i zdjęcia:
www.zamekcieczyn.pl
www.mnw.art.pl
Źródło i zdjęcia:
www.zamekcieczyn.pl
www.mnw.art.pl
Pawilon Polski na Expo 2010 już prawie gotowy!
W Szanghaju, na terenie Wystawy Światowej EXPO 2010, która odbędzie się w dniach od 1 maja do 31 października 2010 r., trwają już prace wykończeniowe przy budowie Pawilonu Polski. Przypomnijmy, że autorami koncepcji jest zespół architektów w składzie: Wojciech Kakowski, Marcin Mostafa oraz Natalia Paszkowska. Znakiem rozpoznawczym ich projektu są skośne płaszczyzny, które mają budzić skojarzenia z misternie składaną papierową kartką oraz zewnętrzna warstwa fasady oparta na wzorze inspirowanym ludową wycinanką. Jak twierdzą projektanci, ażurowe pokrycie budynku nie jest prostym odwzorowaniem folklorystycznej dekoracji, ale przełożeniem dawnych wzorów na współczesny język architektury.
2010-01-22
W Szanghaju, na terenie Wystawy Światowej EXPO 2010, która odbędzie się w dniach od 1 maja do 31 października 2010 r., trwają już prace wykończeniowe przy budowie Pawilonu Polski. Przypomnijmy, że autorami koncepcji jest zespół architektów w składzie: Wojciech Kakowski, Marcin Mostafa oraz Natalia Paszkowska. Znakiem rozpoznawczym ich projektu są skośne płaszczyzny, które mają budzić skojarzenia z misternie składaną papierową kartką oraz zewnętrzna warstwa fasady oparta na wzorze inspirowanym ludową wycinanką. Jak twierdzą projektanci, ażurowe pokrycie budynku nie jest prostym odwzorowaniem folklorystycznej dekoracji, ale przełożeniem dawnych wzorów na współczesny język architektury.
